香港ニューウェーブ:必見の映画

ひとつの様式ではなく、ひとつの世代

上のリストのどこにも、単一の御家芸的ルックは像を結ばない。そしてそれこそが要点である。フランスのヌーヴェル・ヴァーグが、後からカメラを見つけた理論として到着したのに対し、この集団は稼働中の商業産業の内部で起きた世代交代だった——1970 年代末から参入してきた西側教育の監督たちが、先行者にはなかった製作の習慣を携えていた。同時録音、ロケ撮影、新しい編集の方法。断絶は映画の作られ方にあり、共有された美学にはない。運動は様式的に一度も均質ではなかった。

そこから導かれるのが、私の目に映るこの運動の本当の特質である。ジャンルから退却する代わりに、内側から改鋳したのだ。ジョン・ウー はアクション映画を男の忠義のメロドラマとして建て直した——窓の開く縁に Last Hurrah for Chivalry (1979)、続いて『男たちの挽歌』(A Better Tomorrow, 1986)、『狼/男たちの挽歌・最終章』(The Killer, 1989)、『ハード・ボイルド 新・男たちの挽歌』(Hard Boiled, 1992)。ツイ・ハーク は武侠と時代スペクタクルで同じ実験を走らせた。『北京オペラブルース』(Peking Opera Blues, 1986) から『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・チャイナ』(Once Upon a Time in China, 1991)、そして意図して肌理の粗い『ブレード/刀』(The Blade, 1995) まで。アン・ホイ は逆の道を取り、『望郷 ボートピープル』(Boat People, 1982) で政治的な題材にリアリズムの手段を使った。そのために市場から降りた者は、一人もいない。

ひとつの窓の中の二つの波

私たちのレシピは 1979 年から 2000 年まで走る。これは最も整った読み方より広い。歴史的には運動は割れる。1970 年代末から 1980 年代半ば〜末までの第一波(アン・ホイ、ツイ・ハーク)と、1984 年以降の、スタンリー・クワン と ウォン・カーウァイ を運ぶ第二波である。1995 年で閉じれば第一波の物語はより綺麗になるが、第二波をキャリアの半ばで切断することになる——『ブエノスアイレス』(Happy Together, 1997) と『花様年華』(In the Mood for Love, 2000) を失う。つまり、いまの広い映画世界が真っ先に手を伸ばす映画たちを失うということだ。私たちは窓を 2000 年まで開けたままにし、その代償を受け入れる。ここでの遅い入場者は、すでに二十年の歳を重ねた運動に属している。

このリストの読み方

ランキングは私たちの総合正典スコアであり、年代記でも、刷り直された合意のトップテンでもない。それは内輪の名声に感傷を持たない。『花様年華』はライブラリ全体で第 20 位、スコア 5.13——『恋する惑星』(Chungking Express, 1994、第 418 位) のほぼ三倍である。一方で『男たちの挽歌』(第 6409 位) や『欲望の翼』(Days of Being Wild, 1990、第 6437 位) のような礎石は、その歴史的重みよりはるか下に順位づけられている。正典のリストは、より後年の、より広く流通した映画に報いるのだ。

構成員資格の大半はルール由来である。あの五人の監督のフィルモグラフィーを、窓の内側で、この地域での製作に絞ったもの。これは私たちが近年加えた運動のうち、Wikidata の運動クレームが実際にカバレッジを持つ唯一の例であり、監督レベルのチャンネルはルールが見逃した映画をちょうど一本足した——厳浩の『息子の告発』(The Day the Sun Turned Cold, 1994、第 6471 位) である。同じチャンネルは年ではフィルタするが場所ではしないため、ジョン・ウーのハリウッド期が漏れ込んだ。『フェイス/オフ』(Face/Off, 1997) は手作業で落とされた。アメリカのスタジオ製作がこのページに居場所を持たないからだ。