ソビエト・モンタージュ:必見の映画

五人の監督、十二年

このページの構成員資格はルールであって、読書リストではない。以下の映画はすべて同じ経路で届く。1924 年から 1935 年に公開されたソビエト製作で、監督が セルゲイ・エイゼンシュテイン、ジガ・ヴェルトフ、フセヴォロド・プドフキン、オレクサンドル・ドヴジェンコ、レフ・クレショフ のいずれかであるもの。Wikidata はここに運動クレームをまったく持っておらず、寄りかかれる群衆由来の構成員名簿は存在しない——監督と時間枠のルールがリスト全体を生み、手作業で足されたものも外されたものもない。

1935 年で閉じるのは意図的な切断であり、ルールが最も鋭く働く場所でもある。それはエイゼンシュテインの『アレクサンドル・ネフスキー』(Alexander Nevsky, 1938) と Ivan the Terrible 二部作 (1944–1946) を切り落とす——多くの観客にとって彼の最も有名な仕事であり、そして私の目には、まったく別の企てに属する映画である。単独の英雄と連続性の編集を軸に組まれた国家の委嘱作、つまり党が 1935 年までに社会主義リアリズムを強制したときに命じた美学だ。これらをページから外すことでリストは有名な二題を失い、その代わりに一貫性を買っている。

衝突は何のためだったか

クレショフの 1916 年の実験は運動の建国の証明である。俳優 Ivan Mosjoukine の同じショットが、スープ、棺、横たわる女とインターカットされると、飢え、悲嘆、欲望として読まれた。意味は画像ではなく、接ぎ目に住んでいたのだ。このひとつの結果から、学派は競合する文法へ割れていく。エイゼンシュテインは衝突を主張し——ショットは順番にではなく、互いの上に知覚される——それを拍節的、律動的、音調的、倍音的、知的モンタージュに分類した。最後のものが『ストライキ』(Strike, 1925) における、ストライキ中の労働者から屠られる牛への跳躍を許可している。プドフキンは連結で応じた。爆発するのではなく、蓄積する画像である。ヴェルトフは 1922 年のマニフェストで虚構を丸ごと拒み、台本のない生のまわりにキノ・グラーズ(映画眼)を組み立てた。『これがロシヤだ』(Man with a Movie Camera, 1929) がいまだに時代物ではなく昨年作られた何かのように見えるのは、そのためだ。

ランキングの読み方

私たちの総合スコアは『これがロシヤだ』を 2.13 で全体第 343 位に置き、『戦艦ポチョムキン』(Battleship Potemkin, 1925) の第 695 位、1.40 を大きく引き離す——注目に値する逆転である。ポチョムキンは運動の最も引用される映像を持ち、ヴェルトフの映画はその来世を持っているのだから。『アジアの嵐』(Storm over Asia, 1928)、『大地』(Earth, 1930)、『全線』(The General Line, 1929) が 0.63、0.49、0.47 で続き、そこからリストは平らな棚に落ちる。『チェス狂』(Chess Fever, 1925) や『母』(Mother, 1926) からドヴジェンコの Aerograd (1935) まで、十一本が同一の 0.11 を分け合うのだ。この台地は運動の受容の正直な形である——二本を精読し、三本を時折読み、残りを課題図書として扱う正典。

二つの名前が、ページを支えることなくページに現れる。グレゴリー・アレクサンドロフは『十月』(October: Ten Days That Shook the World, 1927) と『全線』のクレジットを分け合い、Mykola Shpykovskyi は『チェス狂』のそれを分け合う。どちらも五人の主役が持ち込んだ映画の共同監督として乗り込んでいる。ルールは彼らを認めるし、認めるべきだ——協働こそ、この映画が実際に作られた方法だった。