台湾ニューシネマ:必見の映画

窓はどこで開き、なぜ遅く閉じるのか

運動の起点は 1982 年、エドワード・ヤンとその協働者たちが国策会社の中央電影公司に加わり、スタジオ製品に対抗する低予算映画を売り込んだ年である。オムニバス In Our Time (1982) が台湾ニューシネマの最初の作品として扱われるのが通例で、歴史書がリンゴ削り事件と呼ぶ検閲闘争を経て、The Sandwich Man (1983) が断絶を確定させた。標準的な時代区分は第一波を 1987 年で閉じ、第二波を 1996 年まで走らせる。私たちの窓は意図してそれより長い——1982 年から 2001 年——なぜなら尻尾こそ、この運動が最も息の長い仕事をした場所だからだ。『ヤンヤン 夏の想い出』(Yi Yi, 2000)、『フラワーズ・オブ・シャンハイ』(Flowers of Shanghai, 1998)、そして 蔡明亮 の全作品が教科書の締切の先に座っており、これらを別の何かに分類する真剣な概説は存在しない。枠を引き延ばすのは編集上の選択であり、このページが一握りではなく 19 本を抱えている理由である。

論証としての長回し

その家内様式——深い焦点、長回し、非職業俳優、ありふれた社会生活をそれ自身の速度で撮ること——は、先行した産業的物語モデルを拒むための方法だった。侯孝賢 はそれを最も遠くまで押した。『悲情城市』(A City of Sadness, 1989)、彼のここでの最高位第 191 位は、ヴェネツィアで金獅子賞を獲得した。台湾の映画がヨーロッパ三大映画祭の最高賞を取った最初である。エドワード・ヤン は同じ持続を反対側から使い、『台北ストーリー』(Taipei Story, 1984) から『牯嶺街少年殺人事件』(A Brighter Summer Day, 1991)、『ヤンヤン 夏の想い出』へと続く、都市生活の冷たく建築的な解剖を組み立てた。運動は本国市場では厳しい批判と不入りに遭い、国外の映画祭は真剣に受け取った——その分裂が十年にわたり評判を規定した。アン・リー はここでの外れ値であり、『ウェディング・バンケット』(The Wedding Banquet, 1993) と『恋人たちの食卓』(Eat Drink Man Woman, 1994) で、この感性を読みやすいコメディドラマへ輸出した。

このリストの読み方

このページの構成員資格はひとつのルールから来ており、それを明示する価値がある。Wikidata の運動プロパティが寄与した映画はちょうどゼロ本——19 項目はすべて監督の許可リスト経由で届いた。侯、ヤン、蔡、リーが 1982 年から 2001 年に台湾の映画産業で働いた作品である。この許可リストは荷重を支えている。地理と時間枠だけの裸のルールなら、その年月に台湾へ製作資金を通したあらゆる映画を引きずり込む——『ラストエンペラー』(The Last Emperor)、大陸の第五世代の一連——どれもこの運動には属さない。そのうえで一本だけ手作業で外した。『グリーン・デスティニー』(Crouching Tiger, Hidden Dragon)、ハリウッド資本の武侠スペクタクルであり、監督ルールだけが捕まえ、ニューシネマのいかなる記述も主張しない映画だ。

並びは私たちの総合正典スコアであり、編集者の好みでは決してない。そして不一致こそが面白い部分だ。『フラワーズ・オブ・シャンハイ』第 370 位が『ウェディング・バンケット』第 850 位を上回るのは、私の目には正しい——侯の妓楼の室内劇のほうが、大差で急進的な映画である。『愛情萬歳』(Vive L'Amour, 1994) 第 873 位は、正典が完全に吸収した唯一の蔡作品であり、『河』(The River, 1997) と Hole-洞 (The Hole, 1998) ははるか下に座る。それは評決というより、時差と読める。