台灣新電影:必看電影
長鏡頭與一個世紀的記憶,1982–2001:台灣新電影必看之作,依本站跨全球經典榜單的綜合分排序。
台灣新電影始於 1982 年,當時國營的中央電影公司將合集式長片交給初試啼聲的年輕導演,換回了業界逃避主義通俗劇從未嘗試的東西:以靜止長鏡頭拍攝、使用人們實際語言的日常生活。侯孝賢與楊德昌成為其核心人物——侯孝賢的《悲情城市》(A City of Sadness,1989)是首部在銀幕上處理二二八事件的電影,並奪得威尼斯影展金獅獎;楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》與《一一》各自以四小時的篇幅解剖現代化的台北。以蔡明亮為首的第二代將靜止推得更遠,而李安則將該運動的本土寫實主義帶入了國際生涯。
《一一》(2000) 以綜合分 3.56 領銜。
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- 13What Time Is It There?2001 · 蔡明亮 · 中國台灣 / 法國 · 劇情0.51
《電影評論》年終票選 2002 年第 17 名 · 霍伯曼年度十大 2002 年第 8 名 · 羅森鮑姆《必看電影》
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窗口於何處開啟,又為何遲遲才關閉
該運動始於 1982 年,當時楊德昌與他的合作者們加入國家支持的中央電影公司,以低成本電影對抗片廠製片;合集式長片 In Our Time(1982)普遍被視為台灣新電影的首部作品,而 The Sandwich Man(1983)則在影史稱為削蘋果事件的審查抗爭之後,鞏固了這次決裂。標準的分期將第一波結束於 1987 年,第二波延續至 1996 年。我們的窗口刻意拉長——1982 至 2001 年——因為這段尾聲正是該運動留下最持久影響的時期。《一一》(Yi Yi,2000)、《海上花》(Flowers of Shanghai,1998)以及蔡明亮的整個創作序列都落在教科書的截止點之後,沒有任何嚴肅的綜述會將它們歸入其他名目之下。延伸框架是一個編輯選擇,也是本頁收錄 19 部電影而非寥寥幾部的原因。
作為論點的長鏡頭
這套招牌風格——深焦攝影、長鏡頭、非職業演員、以自身節奏拍攝的日常社會生活——是一種拒斥在其之前的工業敘事模式的方法。侯孝賢將其推到極致:《悲情城市》是他在本榜單上排名最高的作品,位列第 191 名,奪得威尼斯影展金獅獎,這是台灣電影首次在歐洲三大影展中奪得最高獎項。楊德昌則從相反的方向經營相同的時間長度,建構出冷靜、具建築感的城市生活解剖圖,從《青梅竹馬》(Taipei Story,1984)經《牯嶺街少年殺人事件》(A Brighter Summer Day,1991)延續至《一一》。該運動在本土市場遭遇嚴厲批評與慘淡票房,國外的影展卻認真看待它——這種落差定義了它長達十年的聲譽。李安是這裡的異數,他將這種感性轉化為易懂的喜劇劇情片,以《囍宴》(The Wedding Banquet,1993)與《飲食男女》(Eat Drink Man Woman,1994)將其輸出。
如何閱讀我們的片單
本頁的收錄資格來自一條規則,值得在此明確說明。Wikidata 的運動屬性貢獻了零部電影——所有 19 部入選作品皆透過導演白名單產生:侯孝賢、楊德昌、蔡明亮與李安,在 1982 至 2001 年間於台灣電影產業工作。這份白名單具有承重作用。單憑地理加時間窗口的規則,會把那些年間所有資金流經台灣的電影都拉進來——如《末代皇帝》(The Last Emperor,1987),以及中國大陸第五代的創作序列——這些都不屬於該運動。隨後有一部電影被手動剔除:《臥虎藏龍》(Crouching Tiger, Hidden Dragon,2000),一部好萊塢出資的武俠奇觀,只有導演規則能捕捉到它,而沒有任何關於新電影的論述會認領它。
排序依據是我們的綜合經典權重,絕非編輯個人偏好,而其中的分歧正是最有趣的部分。《海上花》位列第 370 名,排名高於位列第 850 名的《囍宴》——在我看來理當如此:侯孝賢的妓院室內劇在各方面都是更激進的電影。《愛情萬歲》(Vive L'Amour,1994)位列第 873 名,是經典體系完全吸收的唯一一部蔡明亮作品;《河流》(The River,1997)與《洞》(The Hole,1998)則遠遠落後,這與其說是一種判決,不如說是一種遲滯。