中國臺灣最佳電影
侯孝賢、楊德昌與李安：台灣新電影及其繼承者，依我們的綜合分排名。
《一一》(2000) 以綜合分 3.56 領銜。
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- 19What Time Is It There?2001 · 蔡明亮 · 中國台灣 / 法國 · 劇情0.51
《電影評論》年終票選 2002 年第 17 名 · 霍伯曼年度十大 2002 年第 8 名 · 羅森鮑姆《必看電影》
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新電影及其所決裂的對象
本榜單上幾乎所有作品皆源自 1980 年代初的短短數年，當時一群年輕導演——包括楊德昌、Ko I-chen 與 Chang Yi——以 1982 年的合集電影 In Our Time 開啟了台灣新電影。這場核心運動僅延續至 1987 年左右，但其美學風格卻延續了下來：長拍、深焦、非職業演員，以及緊貼日常社會現實而非類型的故事。這套語法是貫穿此處幾乎每部入榜電影的主線，從奠基世代到第二波繼承者皆然。本頁面依出品國——Wikidata 的台灣標籤——篩選，隨後完全依我們的綜合分重新排序，因此下方順序回答的問題比「什麼是台灣電影」更為狹窄：它追問的是，這些電影中究竟有哪些真正被世界各電影經典所保留。
如何閱讀我們的榜單
位居榜首的答案是侯孝賢的《悲情城市》(A City of Sadness)（1989），我們排名最高的作品——這是解嚴後首部直視二二八事件與白色恐怖的台灣電影，並於 1989 年第 46 屆威尼斯影展榮獲金獅獎。緊隨其後的是榜單中最具說服力的一段。李安的《臥虎藏龍》(Crouching Tiger, Hidden Dragon)（2000），將武俠類型推向全球觀眾的武俠電影，依分數位居第二；楊德昌的《一一》(Yi Yi)（2000）位居第三，他的《牯嶺街少年殺人事件》(A Brighter Summer Day)（1991）位居第四。三位導演，四部電影，在新電影所開創的藝術院線調性與由此衍生的大眾跨界奇觀之間形成涇渭分明的分野——兩者皆名列前茅，實屬罕見。
再往下看，榜單悄然改寫了聲望階序。蔡明亮——其《愛情萬歲》(Vive L'Amour)（1994）同樣摘下威尼斯金獅獎——他的電影散落於中段與尾部——《不散》(Goodbye, Dragon Inn)（2003）、《河流》(The River)（1997）、《郊遊》(Stray Dogs)（2013）——因為影展榮譽與長期積累的經典份量並非同一種貨幣，而我們的分數追蹤的是後者。此標題下共有二十九部電影。
運動所覆寫的前輩
此處最古老的兩部電影完全不屬於任何新電影。胡金銓的武俠里程碑——《俠女》(A Touch of Zen)（1971）與《龍門客棧》(Dragon Gate Inn)（1967）——比 1982 年的斷裂早了十餘年，而它們的排名（分別位於中段與接近底部）顯示了綜合分如何處理一個被新電影刻意背離的作品體系。胡金銓打造的是充滿動感、精心編排的類型電影；隨後的導演們打造的恰恰相反，而數據將這一轉向記錄為他相對地位的緩慢下滑，而非對電影本身的判決。換言之，閱讀這份榜單時應同時讀出兩個論點：電影經典保留了哪些台灣電影，以及這些經典是為了獎勵哪個時代的台灣電影製作而建立的。