Les meilleurs films de Taïwan, Chine

Le Nouveau cinéma et ce dont il a rompu

Presque tout ce qui figure sur cette liste descend de quelques années du début des années 1980, quand un groupe de jeunes réalisateurs — Edward Yang, Ko I-chen et Chang Yi parmi eux — a lancé le Nouveau cinéma taïwanais avec le film à sketches In Our Time (1982). Le mouvement proprement dit n'a duré que jusqu'à 1987 environ, mais son style maison lui a survécu : plans longs, profondeur de champ, acteurs non professionnels, et des histoires plaquées contre la réalité sociale ordinaire plutôt que contre un genre. Cette grammaire est le fil qui relie presque chaque film classé ici, de la génération fondatrice à ses héritiers de la seconde vague. La page est constituée par pays d'origine — l'étiquette Taïwan de Wikidata — puis entièrement retriée selon notre score composite ; l'ordre ci-dessous répond donc à une question plus étroite que « qu'est-ce que le cinéma taïwanais » : il demande lesquels de ces films les canons du monde ont réellement retenus.

Comment lire notre liste

La réponse, en tête, est La Cité des douleurs (A City of Sadness, 1989) de Hou Hsiao-hsien, notre entrée la mieux classée — le premier film taïwanais à regarder en face l'incident du 28 février et la Terreur blanche après la levée de la loi martiale, et le lauréat du Lion d'or à la 46e Mostra de Venise en 1989. Ce qui suit est le passage le plus révélateur du classement. Tigre et Dragon (Crouching Tiger, Hidden Dragon, 2000) de Ang Lee, le film de wuxia qui a porté le genre à un public mondial, occupe la deuxième place au score ; Yi Yi (2000) de Edward Yang est troisième et son A Brighter Summer Day (1991) quatrième. Trois réalisateurs, quatre films, et une nette séparation entre le registre d'art et d'essai que le Nouveau cinéma a inventé et le spectacle grand public qui en est issu — les deux se classant près du sommet, ce qui est inhabituel.

Plus bas, la liste réécrit discrètement la hiérarchie des réputations. Tsai Ming-liang, dont Vive l'amour (Vive L'Amour, 1994) a lui aussi décroché un Lion d'or vénitien, place ses films au milieu et en queue — Goodbye, Dragon Inn (2003), La Rivière (The River, 1997), Les Chiens errants (Stray Dogs, 2013) — parce que les honneurs des festivals et le poids canonique accumulé ne sont pas la même monnaie, et notre score suit le second. Vingt-neuf films figurent en tout sous cet intitulé.

Les aînés que le mouvement a recouverts

Les deux films les plus anciens ici n'appartiennent à aucun Nouveau cinéma. Les jalons wuxia de King Hu — A Touch of Zen (1971) et Dragon Gate Inn (1967) — précèdent la rupture de 1982 de plus d'une décennie, et leurs rangs (milieu de liste et proche du bas, respectivement) montrent ce que le composite fait d'une œuvre à laquelle le Nouveau cinéma a délibérément tourné le dos. Hu a bâti un cinéma de genre cinétique et chorégraphié ; les réalisateurs qui ont suivi ont bâti l'inverse, et les données enregistrent ce basculement comme un lent déclin de sa position relative plutôt que comme un verdict sur les films eux-mêmes. Lisez la liste, autrement dit, comme deux arguments à la fois : quels films taïwanais les canons retiennent, et quelle époque du cinéma taïwanais ces canons ont été bâtis pour récompenser.