中国台湾最佳电影
侯孝贤、杨德昌和李安：台湾新电影及其继承者，按我们的综合分排名。
《一一》(2000) 以综合分 3.56 领衔。
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新电影及其突破的传统
这份榜单上的几乎所有作品都可追溯至20世纪80年代初的几年，当时一群年轻导演——其中包括杨德昌、Ko I-chen和Chang Yi——凭借1982年的合集电影《In Our Time》开启了台湾新电影。这一核心运动仅持续到1987年左右，但其标志性风格却比运动本身更长久：长镜头、深焦摄影、非职业演员，以及紧贴普通社会现实而非类型化的故事。这种语法是贯穿此处排名的几乎所有电影的线索，从奠基的一代到第二波的继承者。本页面按出品国——即Wikidata的中国台湾标签——进行筛选，然后完全根据我们的综合分重新排序，因此下方的排名回答的问题比“什么是台湾电影”更窄：它追问的是世界电影经典实际保留了这些影片中的哪些。
如何阅读我们的榜单
排名榜首的答案是侯孝贤的《悲情城市》(A City of Sadness)（1989），这是我们排名最高的条目——这是解严后第一部直接审视二二八事件和白色恐怖的台湾电影，也是1989年第46届威尼斯电影节金狮奖的得主。紧随其后的是排名中最具说明性的一段。李安的《卧虎藏龙》(Crouching Tiger, Hidden Dragon)（2000），这部将该类型带给全球观众的武侠电影，在分数上位居第二；杨德昌的《一一》(Yi Yi)（2000）位列第三，他的《牯岭街少年杀人事件》(A Brighter Summer Day)（1991）位列第四。三位导演，四部电影，在新电影开创的艺术院线基调与从中发展出的跨界奇观之间形成了清晰的分野——两者得分都接近榜首，这很不寻常。
在榜单靠后的位置，它悄然改写了声誉等级。蔡明亮——他的《爱情万岁》(Vive L'Amour)（1994）也曾获得威尼斯金狮奖——其电影分布在榜单的中部和尾部——《不散》(Goodbye, Dragon Inn)（2003）、《河流》(The River)（1997）、《Stray Dogs》（2013）——因为电影节荣誉与积累的经典分量并非同一种货币，而我们的分数追踪的是后者。该标题下共有29部电影。
被运动改写的前辈
这里最古老的两部电影根本不属于任何新电影运动。King Hu的武侠里程碑——《侠女》(A Touch of Zen)（1971）和《Dragon Gate Inn》（1967）——比1982年的断裂早了十多年，它们的排名（分别在中游和接近垫底）显示了综合分如何处理新电影刻意背离的一批作品。King Hu打造了充满动感、精心编排的类型电影；而后来追随他的导演们则构建了截然相反的作品，数据将这种转变记录为他相对地位的缓慢下降，而非对电影本身的评判。换言之，阅读这份榜单，等于同时阅读两个论点：经典保留了哪些台湾电影，以及这些经典是为了奖赏哪个时代的台湾电影制作而建立的。