最佳波兰电影

波兰电影是一种充满道德压力的电影。与其他任何国家的电影传统相比，它成长于一个充满占领、战争与审查的世纪之中，其最伟大的电影所关注的与其说是一个人能否幸存，不如说是幸存让他付出了怎样的代价。这种传承从20世纪50年代的废墟情节剧一直延续到如今灰烬色调的艺术电影，从未中断。正因如此，一份按冷冰冰的综合评分排序的片单，从头到尾读起来仍像是一场关于尊严的漫长论辩。

波兰电影学派及其战争

这一传统在20世纪50年代中期成型，当时斯大林主义的终结放松了对波兰电影表达内容的钳制，新一代电影人开始真正发力。安杰依·瓦伊达以其战争三部曲为这场运动注入了脊梁，我们的片单完整保留了这三部作品：一代人（A Generation）（1955）、地下水道（Canal）（1957）和灰烬与钻石（Ashes and Diamonds）（1958），其中最后一部最为经久不衰，得分为1.18。这些并非歌颂胜利的电影。它们的主题是在占领者统治下，忠诚与失败之间无法算清的账——这也是瓦伊达在几十年后带入大理石人（Man of Marble）（1977）罢工大厅的同一主题。

道德故事与瓦伊达之后的电影

如果说波兰电影学派追问的是一个民族如何承受历史，那么后继的导演们则将问题缩小到个人良知上。Roman Polanski在这里以水中刀（Knife in the Water）（1962）完成了他的长片处女作，随后便离开波兰前往西方。克日什托夫·凯希洛夫斯基将道德室内剧变成了一生的事业：杀人短片（A Short Film About Killing）（1988）在戛纳获得了评审团奖，而Blind Chance（1987）则是他后来法国电影中形而上学的早期基石。与他们并肩的还有克日什托夫·扎努西，他构建了一种更为冷静、更具哲学意味的电影；而杰兹·斯科利莫夫斯基则打造了一种更为狂野的电影，几十年后依然躁动不安，拍出了寓言电影如果驴知道（EO）（2022）。

如何阅读我们的片单

片单入选资格取自维基数据的出品国字段，并将历史上的波兰国家纳入其中，然后完全根据我们的综合评分进行重新排序——因此，这一排序是我们给出的，而非任何电影节的。有趣的结果就在最顶端。我们评分最高的波兰电影并不是教科书式的杰作灰烬与钻石，而是瓦伊达的铁人（Man of Iron）（1981），得分为1.80——它是大理石人在格但斯克造船厂的续篇，将团结工会运动戏剧化，赢得了金棕榈奖，并在戒严令到来时在国内遭到禁映。声誉与数据达成一致的频率比你想象的要低：扎努西的A Year of the Quiet Sun（1984）得分为1.13，与灰烬与钻石本身仅有一线之差，而最新一波浪潮——帕维乌·帕夫利科夫斯基获得奥斯卡奖的修女伊达（Ida）（2013）和Cold War（2018）——其排名却低于它们所获赞誉应有的位置，它们仍在积累那些老电影花了五十年才赢得的经典分量。