日本新浪潮：经典电影
性、政治与对制片厂大师的形式反叛，1956–1976：按我们的综合评分排名的日本新浪潮经典电影。
日本新浪潮（Nūberu bāgu）是从制片厂内部反叛小津安二郎与黑泽明的人本主义的一代：自1950年代末起，大岛渚、今村昌平与筱田正浩等导演以性、犯罪与激进政治，审视一个被战败与战后繁荣所重塑的日本。与它得名的法国运动不同，它发端于制片厂体制内部——松竹提拔其年轻助理担任导演——随后其领军人物脱离体制，转向独立制片与Art Theatre Guild，最终以大岛渚的《感官世界》（In the Realm of the Senses，1976）收束这一弧线。
《砂丘之女》(1964) 以综合分 1.88 领衔。
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- 10The Face of Another1966 · 敕使河原宏 · 日本 · 科幻, 剧情0.74
《电影旬报》十佳（日本片） 1966 年第 5 名 · Letterboxd 250 佳片 第 219 名 · 标准收藏 编号 #395
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日本新浪潮是一场罕见的对自身雇主发起哗变的运动。制片厂时代的伟大人本主义者——尤其是小津安二郎与黑泽明——让苦难变得可读，并最终给予慰藉；而1950年代末涌现的年轻导演们则将这种慰藉视为战后繁荣对自身撒下的谎言。他们沿用制片厂的摄影机与剧组，将其对准性、犯罪与激进政治；他们被赋予的那个借自法语的名字Nūberu bāgu，从未真正贴合一场发端于它想要砸碎的机器内部的浪潮。
制片厂哗变，1956–1976
本页涵盖1956至1976年，即这场运动孵化、挣脱并燃尽的时段。它出人意料地始于一场企业押注：松竹提拔年轻助理坐上导演椅，以期打入欧洲艺术院线市场，却得到了超出预期的结果。大岛渚以《青春残酷物语》（Cruel Story of Youth，1960）与煽动性的 Night and Fog in Japan（1960）回报制片厂，其政治性恰恰是制片厂很快就会抵制的那类内容。到1960年代中期，主要人物已离开大厂转向独立制片，Art Theatre Guild 成为这场运动的大本营——那些对制片厂而言过于激进的电影得以在此获得融资与放映。大岛渚从那里以《感官世界》（In the Realm of the Senses，1976）收束这一弧线，将新浪潮的执念推向了任何日本制片厂都无法跟随的境地。
它打破了什么
这种打破先在主题层面，而后才在形式层面。这些电影直击制片厂传统中一直被排除在银幕之外的材料——少年不良、无拘的性、女性处境的变迁，以及一个急于遗忘的国家的种族主义与族群排斥。今村昌平深挖日本乡村底层民众的迷信与欲望；筱田正浩与吉田喜重走向抽象与论文电影；敕使河原宏创作了这场运动中最具催眠效果的艺术品。铃木清顺与Susumu Hani分别从类型片与纪录片切入同一场反叛——证明这场浪潮没有单一的制片厂风格，只有一种共同的拒绝。
如何阅读我们的片单
此处的排序依据我们的综合评分，而非年代或声誉，它嘉奖累积的批评分量而非轰动效应。敕使河原宏的《砂丘之女》（The Woman in the Dunes，1964）高居榜首——这是该运动唯一一部成为公认世界电影经典的作品。今村昌平的《日本昆虫记》（The Insect Woman，1963）与筱田正浩的 Double Suicide（1969）紧随其后；《感官世界》尽管声名狼藉，排名却低于这两部。入选资格完全由规则决定：由于 Wikidata 的运动字段未用于日本新浪潮，本页每一部电影都是因一位典范新浪潮导演在1956–1976年间于日本拍摄而被选入。这就是为什么铃木清顺那些色彩浓烈的制片厂类型片——Tokyo Drifter（1966）、Gate of Flesh（1964）——在片单中排在政治作者之下：规则统计的是导演，而评分决定其余一切。