电影运动：电影流派田野指南

横向阅读电影史

电影史时间线 按照年代表，十年十年地顺读电影史。本页面则是 横向 阅读——按学派、浪潮和风格来读，这正是电影史学家们实际争论的方式。一场电影运动是一群电影人的聚合，通常受限于一个地点和短暂的几年，他们共享的不仅是题材，更是一种方法：一种拍摄、剪辑和思考的方式，他们将其推演得足够深远，从而改变了这一媒介所能及的边界。上方排名的十三场运动是对这一定义最具说服力的代表，每场运动都标注了其惯常的时间窗口，并由其中综合分最高的影片领衔。

它们并不能整齐地铺满各个十年，而这正是关键所在。运动之间相互重叠、争吵并彼此继承。德国表现主义（1919–1933）将情感刻入画出的阴影中，当纳粹时代驱散了其人才时，又将这套语汇直接输出到了好莱坞恐怖片和黑色电影中。苏联蒙太奇学派（1924–1935）在同样的默片岁月中发现意义存在于 剪辑 之中——《战舰波将金号》(Battleship Potemkin, 1925) 和《持摄影机的人》(Man with a Movie Camera, 1929) 在一个世纪后仍作为纯粹的理论被研究。法国作出了两次回应：首先是 法国诗意现实主义（1934–1946）的迷雾与宿命论，其精心设计的布光滋养了美国黑色电影，随后便是那场彻底重塑了其后一切的运动。

新浪潮，及其后继者

意大利新现实主义（1943–1954）用非职业演员和自然光拍摄战后废墟——《偷自行车的人》(Bicycle Thieves, 1948) 位居其榜首——其影响力成为整个下半个世纪的贯穿主线。它启发了 法国新浪潮（1958–1968），这代“手持摄影机的影评人”以《四百击》(The 400 Blows, 1959) 和《精疲力尽》(Breathless, 1960) 将导演变为作者，将低成本变为一种美学；从这一纲领出发，新浪潮在地图上四处繁衍。英国新浪潮（1958–1965）将镜头对准了北方的工厂城镇；捷克斯洛伐克新浪潮（1963–1969）将荒诞主义瞒过审查机构，直到苏联坦克终结了布拉格之春；日本新浪潮（1956–1976）以性与激进政治反叛片厂大师；新德国电影（1962–1982）宣告“老爸的电影已死”，并花了二十年来清算一段未被消化的过去。

浪潮最后抵达了新大陆和环太平洋地区。新好莱坞（1967–1980）是这一群体中的商业巨头——《教父》(The Godfather, 1972) 承载着此处任何影片中最重的综合分量——这是片厂将钥匙交给电影学院导演们的十年，直到他们自己的孩子《大白鲨》(Jaws, 1975) 和《星球大战》(Star Wars, 1977) 发明了终结这一时代的经济学。随后，香港新浪潮（1979–2000）从内部重塑了类型片；侯孝贤 和 杨德昌 的 台湾新电影（1982–2001）以长固定镜头和一个世纪的记忆作为回应；而 伊朗新浪潮（1969–2000）则独一无二地在本应终结它的革命中幸存下来——阿巴斯·基亚罗斯塔米 的《樱桃的滋味》(Taste of Cherry, 1997) 消融了纪录与虚构的界限。

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