最佳武士电影

大多数人最先想到的词是 chanbara——即剑戟片——但这只命名了一个更广泛传统中喧嚣的一翼。真正凌驾于本榜单之上的类型是 jidaigeki,即时代剧,背景设定于封建时代的日本,最常见于 1600 至 1868 年漫长的德川时代和平期。时代剧根本无需拔刀;武士电影是其中一个分支,展现消亡的武士道与不再需要它的现代性之间的碰撞,而正是这种碰撞,构成了我们榜单前列作品不断回旋的主题。

黑泽明奠定基调

我们的综合分综合了 20 多个榜单与投票结果,在其他人出现之前,就已将黑泽明两次推上该类型的榜首。《七武士》(Seven Samurai,1954)在全片库中位列第 82 位领跑——它是所有作品中被模仿最多的一部,后来被改编成好莱坞西部片和科幻片。《罗生门》(Rashomon,1950)紧随其后,位列第 109 位,该片于 1951 年在威尼斯电影节斩获金狮奖,并借此让西方世界首次注意到日本电影。还有两部黑泽明的电影在页面上位居前列:Red Beard(1965)和改编自 Macbeth 的《蜘蛛巢城》(Throne of Blood,1957)。他自己的《大镖客》(Yojimbo,1961)——即 Leone 原样照搬用于《连环夺命枪》的那部电影——却完全落在了我们的子类型标签之外,这是榜单成员与其声誉并不总是同步的第一个迹象。

严肃一翼与制片厂一翼

紧随两部黑泽明作品之后的是 Kenji Mizoguchi的《山椒大夫》(Sansho the Bailiff,1954),位列第 159 位,这是一部古装悲剧,以刀剑交锋换取了一种更缓慢、更残酷的毁灭。该类型中最集中的道德愤怒之作,小林正树的《切腹》(Harakiri,1962),位列第 286 位——这部电影将仪式性自杀转化为对武士理应为之赴死的家族忠诚的控诉。在公认的经典之下,是西方悄悄借鉴的工艺一翼:五社英雄的《武林三杀手》(Three Outlaw Samurai,1964),充满即时感与动感;以及稻垣浩的 Musashi 系列,其 Samurai III: Duel at Ganryu Island(1956)为好莱坞仔细研究过的三部曲画上了句号。

如何阅读我们的榜单

该页面由源自 Wikidata 的子类型标签组装而成,然后由我们自己的综合分重新排名——从不依据任何外部榜单。这种方法诚实但在边缘处存在噪音:Tarantino 的《杀死比尔》(Kill Bill: Volume 1,2003)凭借公开致敬赢得了一席之地,而至少有一部作品,Dovzhenko 的苏联电影 Aerograd(1935),是一个明显的错误标签,任何对该类型的解读都无法为其辩护。将榜单顶端视为真正的骨干——黑泽明的几部、一部 Kenji Mizoguchi、一部小林正树——并将长尾部分视为档案在执行其较为粗糙的工作:剑戟片制片厂的程式化作品、战后心理受创归来的浪人,以及偶尔单纯误入的标签。