意大利新现实主义:必看电影

从瓦砾里长出来的电影

新现实主义,是一个国家的电影工业除了现实之外一无所有时所发生的事。它的奠基者在当导演之前先是影评人——维斯康堤、Giuseppe De Santis 与理论家兼编剧 Cesare Zavattini 围绕着杂志 Cinema;在那里,他们被禁止谈论政治(总编辑是墨索里尼的儿子 Vittorio),于是转而痛击法西斯时期那些逃避现实的「白色电话」电影。战争结束时,奇尼奇塔制片厂满目疮痍,于是这场运动的美学有一部分只是一份剩余物清单:真实的街道、现成的光线、非职业演员,以及穷人与工人阶级设法熬过这一天的故事。罗西里尼的《不设防城市》(Rome, Open City,1945)拿下戛纳大奖,成为战后意大利拿得出手的第一部重要电影,也把一种方法变成了一场运动。

重新接线世界电影的十年

这场运动的核心期很短——从战时的先声,到 Umberto D.(1952)为止;许多史家正是以后者遭遇的官方冷脸,作为运动终结的年份。意大利政府一点都不想沾边:Giulio Andreotti 有句名言,把新现实主义斥为「不该洗出来晾在外头的脏衣服」;而随着经济奇迹抬高收入,意大利观众自己也漂向了美式乐观。但余震从未停歇:法国新浪潮、波兰电影学派、巴西新电影,以及萨蒂亚吉特·雷伊的阿普三部曲(Apu Trilogy),全都是它的后裔——光是《偷自行车的人》(Bicycle Thieves,1948),本站馆藏总榜第 25 名、也是这场运动分数最高的一部,大概就是有史以来被模仿得最多的电影。一场关于付不起公交车费的人的运动,成了此后每一种低成本写实电影的创始宪章。

这份榜单怎么读

底下的排序,是本站横跨 20 多个权威榜单、奖项与票选算出的综合经典分——不是任何一位史家的课程大纲。收录资格来自一份写明白的配方:核心导演(罗西里尼、狄西嘉、维斯康堤、De Santis)于 1943 至 1954 年间在意大利拍的电影,加上 Wikidata 上明确记录的运动归属——这个时间窗比教科书上的终点多放两年,好让罗西里尼 1950 年代初那几部把方法向内翻转的室内剧(《火山边缘之恋》(Stromboli)、Europe '51、Journey to Italy)留在画面里。有两项编辑判断值得说明:维斯康堤的 Senso(1954)——特艺彩色的古装通俗剧,在我们看来已经离开了这场运动——由人工排除;而 Ossessione(1943),这场运动饱受争议的第一部作品,缺席只是因为它还没在本站的来源榜单里露过面。文章负责解释榜单——分数才决定榜单。