史上最佳瑞典电影
从斯约史特洛姆的默片、伯格曼的室内剧，到瑞典新怪诞——瑞典电影，依本站横跨全球经典的综合分排名。
《野草莓》(1957) 以综合分 4.30 领衔。
- 1
- 2
- 3
- 4
- 5
- 6
- 7Scenes from a Marriage1974 · 英格玛·伯格曼 · 瑞典 · 剧情1.92
伊伯特年度十佳 1974 年第 1 名 · 《电影旬报》十佳（外语片） 1981 年第 8 名 · 萨里斯年度十佳 1974 年第 3 名
- 8善意的背叛The Best Intentions · 1992 · Bille August · 瑞典 · 剧情, 爱情1.82
戛纳金棕榈奖 1992 年获奖 · 萨里斯年度十佳 1992 年第 2 名
- 9
- 10
- 11
- 12
- 13
- 14After the Rehearsal1984 · 英格玛·伯格曼 · 瑞典 · 剧情1.15
萨里斯年度十佳 1984 年第 1 名 · 《电影手册》年度十佳 1985 年第 4 名 · 萨里斯年度十佳 1989 年第 4 名
- 15A Pigeon Sat on a Branch Reflecting on Existence2014 · 罗伊·安德松 · 瑞典 / 挪威 / 法国 · 喜剧, 剧情1.11
威尼斯金狮奖 2014 年获奖 · 埃德加·赖特最爱的 1,000 部电影
- 16
- 17
- 18
- 19
- 20
- 21
- 22
- 23My Life as a Dog1985 · 莱塞·霍尔斯道姆 · 瑞典 · 喜剧, 剧情0.87
《电影旬报》十佳（外语片） 1989 年第 5 名 · 《纽约时报》千部佳片 · 标准收藏 编号 #178
- 24
- 25
- 26
- 27
- 28
- 29
- 30
- 31
- 32
- 33生人勿进Let the Right One In · 2008 · 托马斯·阿尔弗雷德森 · 瑞典 · 恐怖, 剧情, 奇幻0.39
《电影评论》年终票选 2008 年第 11 名 · 埃德加·赖特最爱的 1,000 部电影
- 34
- 35
- 36
- 37
- 38You, the Living2007 · 罗伊·安德松 · 瑞典 / 丹麦 / 挪威 · 喜剧, 剧情0.30
《电影评论》年终票选 2009 年第 40 名 · 埃德加·赖特最爱的 1,000 部电影
- 39
- 40
- 41
- 42
- 43
- 44The Story of Chaim Rumkowski and the Jews of Lodz1982 · Peter Cohen · 瑞典 · 传记, 纪录片0.19
霍伯曼年度十佳 1984 年第 5 名
- 45
- 46
- 47
- 48
- 49
- 50
- 51
- 52
- 53
- 54
- 55
- 56
- 57
- 58
- 59
瑞典电影是一个令人惊叹的特例：这个小国不仅为电影媒介贡献了两位奠基大师，又在一代人之后孕育出其作品被分析得最多的作者导演。上方的综合分讲述的几乎是后一个故事，而将前者排除在外。英格玛·伯格曼占据了榜单的前两名，并在榜单下半部分的40部电影中占据绝对多数。这与其说是一种偏差，不如说是准确反映了这样一个事实：一个人的室内剧是如何彻底殖民了全球的正典。
榜单如何生成
影片入选依据 Wikidata 的“制片国”字段，并纳入历史及前身国家，随后按我们的综合分而非任何外部榜单重新排序；共有59部影片达标。最具启示性的缺席出现在这一传统的前端，而非榜单的前端。维克多·斯约史特洛姆与 Mauritz Stiller 在风景与塞尔玛·拉格洛夫的文学之上建立起了瑞典电影——斯约史特洛姆的 The Phantom Carriage (1921)、Stiller 的 The Saga of Gösta Berling (1924)（正是这部电影成就了 Greta Garbo）——这一切发生在 Svensk Filmindustri 于1919年整合电影产业几年之后。两人在1920年代中期双双转投 MGM，而自那以后，有声电影所累积的经典分量，将榜单的上层位置完全留给了他们的继承者。
伯格曼引力井
《野草莓》(Wild Strawberries, 1957) 以4.30的综合分位居榜首，《假面》(Persona, 1966) 以4.29紧随其后，这股势头并未减弱：《第七封印》(The Seventh Seal, 1957)、《芬妮与亚历山大》(Fanny and Alexander, 1982)、《呼喊与细语》(Cries and Whispers, 1972)。伯格曼三度斩获奥斯卡最佳外语片——《处女之泉》(The Virgin Spring, 1960)、《犹在镜中》(Through a Glass Darkly, 1961) 与《芬妮与亚历山大》——并凭借《呼喊与细语》获得最佳影片提名。因此，这里的综合分基本上只是确认了早已在其他地方得到确立的声誉。真正说明问题的是打破这一垄断的条目：阿尔夫·斯约堡的《茱莉小姐》(Miss Julie, 1951)，这是本页排名最高的非伯格曼电影；以及他的《折磨》(Torment, 1944)，还有 Bille August 的《善意的背叛》(The Best Intentions, 1992)——这些证据表明，伯格曼之外最强大的瑞典电影，往往依然与他靠得很近。
面无表情与人本主义者
榜单的另一极则是现代与冷峻。罗伊·安德松在 A Pigeon Sat on a Branch Reflecting on Existence (2014, 综合分1.11) 与《二楼传来的歌声》(Songs from the Second Floor, 2000) 中，以固定、灰白色的画面进行场面调度；鲁本·奥斯特伦德在《方形》(The Square, 2017, 综合分1.73) 与《游客》(Force Majeure, 2014) 中，将社交尴尬转化为慢动作的残酷，并两度摘得戛纳金棕榈奖（《方形》；Triangle of Sadness, 2022）。在这两极之间，坐着人本主义者——扬·特洛尔的移民史诗《大移民》(The Emigrants, 1971) 与 The New Land (1972)，波·维德伯格的《阿达伦31》(Ådalen 31, 1969)，莱塞·霍尔斯道姆的 My Life as a Dog (1985)，以及 卢卡斯·穆迪森的《永远的莉莉亚》(Lilya 4-ever, 2002)——正是这种质朴、不事张扬的情感，构成了瑞典电影为人所知的另一面。从头到尾通读这份榜单，它只论证了一件事：一位孤独的巨人，一侧伴随着一段被正典悄然降级的默片序曲，另一侧则是一段以冷面回应其庄严的现代尾声。