美国独立电影：经典之作
这一代电影人从制片厂手中夺回了美国电影，1984–2007年：经典独立电影，按我们综合全球影史经典、票选、奖项的评分排名。
美国独立电影是“新好莱坞”的继承者——这是一场由编导主导的运动，自1980年代中期起，他们在制片厂体系之外（或边缘）制作个人化的、预算精打细算的电影，并将电影节展映圈和米拉麦克斯等公司变成了第二个美国电影工业。吉姆·贾木许的《天堂陌影》(Stranger Than Paradise)（1984）和史蒂文·索德伯格荣获金棕榈奖的《性·谎言·录影带》(Sex, Lies, and Videotape)（1989）证明了这类电影拥有全国性的观众群；圣丹斯成为它的交易市场；而从史派克·李的《不作亏心事》(Do the Right Thing)到《低俗小说》(Pulp Fiction)，再到科恩兄弟、保罗·托马斯·安德森和韦斯·安德森，这一系列作品为1990年代和2000年代赋予了最具定义性的美国声音。这一标签的边界是模糊的——其中许多电影由制片厂投资，而它所造就的作者们如今在各种预算规模下创作——因此，这场运动最好被理解为一代人与一种美学感知，而非一种融资模式。
《低俗小说》(1994) 以综合分 5.76 领衔。
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- 3血色将至There Will Be Blood · 2007 · 保罗·托马斯·安德森 · 美国 · 剧情, 西部, 惊悚4.26
《滚石》21 世纪百大电影 第 1 名 · 《电影评论》年终票选 2007 年第 2 名 · 《电影旬报》十佳（外语片） 2008 年第 2 名
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- 10木兰花Magnolia · 1999 · 保罗·托马斯·安德森 · 美国 · 剧情2.37
柏林金熊奖 2000 年获奖 · 《视与听》2022 影评人票选 第 185 名 · 伊伯特年度十佳 1999 年第 2 名
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- 15Miller's Crossing1990 · 伊桑·科恩, 乔尔·科恩 · 美国 · 黑色电影, 犯罪, 剧情2.13
《电影手册》年度十佳 1991 年第 2 名 · 《电影旬报》十佳（外语片） 1991 年第 3 名 · 《时代》周刊百大电影
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- 25不羁夜Boogie Nights · 1997 · 保罗·托马斯·安德森 · 美国 · 剧情1.30
《电影旬报》十佳（外语片） 1998 年第 10 名 · 伊伯特年度十佳 1997 年第 3 名 · 《帝国》500 佳片（2008） 第 152 名
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- 31私恋失调Punch-Drunk Love · 2002 · 保罗·托马斯·安德森 · 美国 · 喜剧, 爱情, 剧情1.08
《电影评论》年终票选 2002 年第 8 名 · 《滚石》21 世纪百大电影 第 78 名 · 凯尔年度十佳 2002 年第 4 名
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- 45信任Trust · 1990 · Hal Hartley · 美国 · 喜剧, 爱情, 剧情0.78
萨里斯年度十佳 1991 年第 1 名 · 《纽约时报》千部佳片 · 埃德加·赖特最爱的 1,000 部电影
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- 61Dazed and Confused1993 · 理查德·林克莱特 · 美国 · 喜剧, 剧情0.46
《帝国》500 佳片（2008） 第 244 名 · 标准收藏 编号 #336 · 埃德加·赖特最爱的 1,000 部电影
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第二个美国电影工业
“新好莱坞”的终结，恰逢它自己的孩子——《大白鲨》(Jaws)、《星球大战》(Star Wars)——发明了大片，制片厂随之围绕大片重建自身。接下来出现的并非大制片厂内部的反革命，而是与它们并行的产业。从1980年代中期开始，一代编导在体制边缘制作个人化的、预算紧凑的电影，而一个电影节——1985年在罗伯特·雷德福的学院下重组的圣丹斯——成为了他们的交易市场。吉姆·贾木许的《天堂陌影》(Stranger Than Paradise)（1984）以几乎零成本拍摄，采用冷面幽默的黑白长镜头，证明了一部没有明星、几乎没有情节的电影也能拥有全国观众。五年后，史蒂文·索德伯格的《性·谎言·录影带》(Sex, Lies, and Videotape)在二十六岁摘得金棕榈奖并卖给米拉麦克斯，模板就此确立：低成本制作，在电影节首映，让专业发行商将口碑转化为院线放映。
它所造就的作者们
这场运动最好由它所开启的职业生涯来衡量。史派克·李将一年中最热的一天里的布鲁克林街区变成了《不作亏心事》(Do the Right Thing)（1989），那个时代形式上最具生命力的政治电影。昆廷·塔伦蒂诺用《落水狗》(Reservoir Dogs)和随后的《低俗小说》(Pulp Fiction)（1994）重新连接了美国的类型片记忆，后者的金棕榈奖和票房成功使“独立”成为一个商业类别，而非一种妥协。科恩兄弟从《巴顿·芬克》(Barton Fink)到《冰血暴》(Fargo)再到横扫奥斯卡的《老无所依》(No Country for Old Men)（2007）。保罗·托马斯·安德森的《木兰花》(Magnolia)和《血色将至》(There Will Be Blood)，索菲亚·科波拉的《迷失东京》(Lost in Translation)，格斯·范桑特荣获金棕榈奖的《大象》(Elephant)，韦斯·安德森的早期喜剧——这一系列作品为1990年代和2000年代赋予了最具定义性的美国声音，这份名单上的每一个名字如今都能在任何故事所需的预算规模下工作。
“独立”一词变得模糊
这个标签从来就不严格，运动越深入，它就越宽松。这些电影中有许多是制片厂投资或发行的；缔造了这股热潮的米拉麦克斯公司，在大部分时间里都归迪士尼所有。《老无所依》(No Country for Old Men)是一部派拉蒙影片。因此，这里的“独立”指的是一种美学感知——作者性、道德模糊、形式冒险、对大团圆结局的怀疑——而非一种融资结构，这就是为什么这份名单将真正的零成本处女作与同一位导演十年后拍摄的高规格影片混在一起。如同本站的所有榜单一样，排名依据的是综合评分，综合了各大票选、奖项和影史经典，而非任何单一评判；它读起来像是“新好莱坞”真正的继承者：这是最后一次，一代美国导演以其独立于制片厂之外（而非身处其中）而被定义。