中国香港最佳电影
王家卫的霓虹幻梦、英雄本色与武侠经典——中国香港电影，按我们的综合分排名。
《花样年华》(2000) 以综合分 5.13 领衔。
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香港拍电影就像其港口赚钱一样——速度快、产量大、面向出口。在20世纪90年代初的巅峰期，这个殖民地每年出品两百多部剧情长片，使其成为世界第三大电影产地，并且从20世纪70年代到90年代，它是仅次于好莱坞的全球第二大电影出口地。在我们的榜单上，从那股洪流中留存下来的，大多并非当初为其买单的廉价类型片。综合分不断将这股洪流向世界其他地区最终珍视的两端筛选：一端是刀剑传统，另一端是艺术电影。
血与剑
武侠这一脉历史更悠久。King Hu的《侠女》（A Touch of Zen，1971）是一部将竹林打斗变得近乎芭蕾的武侠电影，它在我们的榜单上排名足够靠前，足以证明该类型的上限在早期就已确立。20世纪80年代，手枪取代了刀剑：吴宇森的《喋血双雄》（The Killer，1989）是“英雄本色”的标志，这种歌剧式枪战电影是他通过《英雄本色》（A Better Tomorrow，1986）和《辣手神探》（Hard Boiled，1992）打磨成熟的，这些电影均见于下文。成龙的《警察故事》（Police Story，1985）承载了动作传承的另一半，即特技喜剧，这使他成为二十年来亚洲最具票房号召力的明星，而杜琪峰则凭借《放·逐》（Exiled，2006）和《Drug War》（2012）将犯罪传统延伸至21世纪头十年。这就是嘉禾——成立于1970年，在1985年邵氏兄弟停止制片后一度占据主导地位——向全世界推销的电影。
霓虹与他处
榜单的上层属于与廉价类型片一同成长起来的“第二波”艺术电影。王家卫领先于所有人：《花样年华》（In the Mood for Love，2000）以巨大优势成为我们榜单上排名最高的香港电影，而《重庆森林》（Chungking Express，1994）、《春光乍泄》（Happy Together，1997）和《2046》（2004）紧随其后——在上榜电影中，他的作品比任何其他导演的都要多。
如何阅读我们的榜单
这里的入选资格取自维基数据的“原产国”字段，而非依据对“香港电影”的定义，这就是为什么这份排名看起来比你想象的更具国际色彩。紧随《花样年华》之下的两部作品——李安的《卧虎藏龙》（Crouching Tiger, Hidden Dragon，2000）和贾樟柯的《三峡好人》（Still Life，2006）——带有香港合拍资金，因此继承了这一标签，尽管它们的重心位于中国大陆和台湾。因此，请按照评分来阅读这份榜单：这是更广阔的世界所保留下来的电影，其权重取决于累积的经典地位，而非票房归属地。