法国新浪潮:必看电影
重新发明电影的运动,1958–1968:新浪潮必看之作,依本站综合分排序。
法国新浪潮(Nouvelle Vague)是唯一一场以影评起家的重要电影运动:《电影手册》的年轻影评人——弗朗索瓦·特吕弗、让-吕克·戈达尔、Claude Chabrol、埃里克·侯麦、雅克·里韦特——用整个 1950 年代在纸上发明了作者论,然后拿起摄影机,把论战化为一套实景、自然光、跳接、预算远低于行业常规的制作方法。特吕弗的《四百击》(The 400 Blows,1959)与戈达尔的《精疲力尽》(Breathless,1960)是奠基之作,而与之并行的左岸派——阿兰·雷奈、阿涅斯·瓦尔达与雅克·德米——同样激进;此后每一场民族新浪潮与独立电影都是它们的后裔。
《四百击》(1959) 以综合分 4.04 领衔。
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- 4Last Year at Marienbad1961 · 阿兰·雷奈 · 法国 / 意大利 / 德国 · 剧情2.91
威尼斯金狮奖 1961 年获奖 · 《电影旬报》十佳(外语片) 1964 年第 3 名 · 《视与听》2022 影评人票选 第 169 名
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- 8表兄弟The Cousins · 1959 · Claude Chabrol, 菲利普·德·布罗卡 · 法国 · 剧情2.15
柏林金熊奖 1959 年获奖 · 《电影旬报》十佳(外语片) 1959 年第 4 名 · 萨里斯年度十佳 1959 年第 4 名
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- 13Cléo from 5 to 71962 · 阿涅斯·瓦尔达 · 法国 / 意大利 · 剧情1.81
《视与听》2022 影评人票选 第 14 名 · 《视与听》2022 导演票选 第 52 名 · 标准收藏 编号 #73
- 14Shoot the Piano Player1960 · 弗朗索瓦·特吕弗 · 法国 · 黑色电影, 剧情, 犯罪1.70
《电影手册》年度十佳 1960 年第 4 名 · 《电影旬报》十佳(外语片) 1963 年第 9 名 · 斯科塞斯的 39 部必看外语片
- 15Alphaville1965 · 让-吕克·戈达尔 · 法国 / 意大利 · 科幻, 剧情, 犯罪1.66
柏林金熊奖 1965 年获奖 · 《电影手册》年度十佳 1965 年第 5 名 · 标准收藏 编号 #25
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- 24莫里埃尔Muriel · 1963 · 阿兰·雷奈, Brett Kelly · 法国 / 意大利 · 剧情0.82
《电影手册》年度十佳 1963 年第 6 名 · 萨里斯年度十佳 1963 年第 5 名 · 标准收藏 编号 #824
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- 27The Soft Skin1964 · 弗朗索瓦·特吕弗 · 法国 / 葡萄牙 · 剧情0.70
《电影旬报》十佳(外语片) 1965 年第 4 名 · 标准收藏 编号 #749 · 罗森鲍姆《必看电影》
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- 29好女人们Les Bonnes Femmes · 1960 · Claude Chabrol · 法国 / 意大利 · 剧情, 喜剧0.66
《电影手册》年度十佳 1960 年第 6 名 · 萨里斯年度十佳 1966 年第 5 名 · 罗森鲍姆《必看电影》
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- 361965眼中的巴黎Six in Paris · 1965 · Claude Chabrol, 让-吕克·戈达尔, 让·杜歇, 让·鲁什, Jean-Daniel Pollet, 埃里克·侯麦 · 法国 · 喜剧, 剧情0.43
《电影手册》年度十佳 1965 年第 4 名
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拿起摄影机的影评人
法国新浪潮是唯一一场从影评出发的重要电影运动。它的核心成员——特吕弗、戈达尔、Claude Chabrol、侯麦、里韦特——整个 1950 年代都待在 André Bazin 麾下的《电影手册》(Cahiers du Cinéma),在还没曝光过一格底片之前,就先在纸上发明了作者论,并把体面的法国「优质电影」拆得粉碎。等他们真的拿起摄影机,那些论战便直接变成制作方法:实景、自然光、轻便的 Éclair 摄影机、同期录音、跳切、非职业演员,以及比业界标准低一个数量级的预算。特吕弗的《四百击》(The 400 Blows,1959)——在巴黎街头拍成的自传,结束于电影史上最著名的定格——拿下戛纳最佳导演;而仅仅一年前,电影节才因为他抨击法国电影而拒发他采访证。
《精疲力尽》(Breathless,1960)激进化的是语法本身:戈达尔因为片子太长而在连续镜头「内部」开刀,就此发现跳切可以是一种表达,并让即兴、引用与自觉成为这场运动的家族风格。围绕这两部奠基之作展开的,正是本页所排的那片星系:雷奈的《广岛之恋》(Hiroshima mon amour,1959,来自平行的「左岸派」——年纪更长、更文学,同样激进)、瓦尔达的 Cléo from 5 to 7(1962)——这幅一名女子等待诊断结果的实时肖像,近年在影评人票选里的爬升速度几乎快过同期任何一部电影——以及德米的《瑟堡的雨伞》(The Umbrellas of Cherbourg,1964),运动里最温柔的一次实验:一段全片用唱的工人阶级爱情,还附带一座金棕榈。
电影史上最长的来生
新浪潮的直接产出很短——标准的断代是 1958 年到 1968 年前后——但它的后果从未停止复利。它确立了导演作为作者(此后每一场民族新浪潮、以及美国电影学院文化的思想地基),证明了廉价可以是一种美学而非局限(独立电影的创始宪章),并把电影史本身变成一种工作材料——戈达尔与特吕弗引用希区柯克与好莱坞 B 级片的习惯,是从斯科塞斯到塔伦蒂诺每一位影迷型创作者的祖先。本页的收录白名单依循史家共识:《电影手册》五人帮,加上左岸派的瓦尔达、雷奈与德米,范围限于漫长 1960 年代的法国电影工业之内。排序一如本站各处,按综合经典权重计算——而少有页面能比这里更好地展示:一场运动最便宜的电影,如何变成它最昂贵的遗产。











