香港新浪潮:必看电影
高速重塑类型的年代,1979–2000:香港新浪潮必看之作,依本站跨全球经典榜单的综合分排序。
香港新浪潮始于 1979 年前后,一批在电视台及海外受训的导演——徐克、许鞍华、Patrick Tam——将实景拍摄、当代焦虑与技术精良带入一个以片厂类型片为根基的产业。与多数新浪潮不同,它并未对抗商业电影,而是从内部为其重新布线:吴宇森的英雄片让枪战变得如芭蕾般优雅,并在全球被竞相效仿;第二波则将王家卫的《重庆森林》与《花样年华》以及关锦鹏的忧郁情节剧推向国际电影节展映圈。迫近的 1997 年回归作为共同主题,潜行于这一时期最优秀的影片之下——记忆、离别与所剩无几的时间。
《花样年华》(2000) 以综合分 5.13 领衔。
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一代人,而非一种风格
上述片单无法归结为单一的视觉面貌,而这恰恰是关键所在。法国新浪潮是先有理论再拿起摄影机,而这一群体则是运转中的商业产业内部的一次代际更替——受过西方教育的导演于 1970 年代末入行,带着前辈所没有的制作习惯:同期录音、实景拍摄、新的剪辑方法。断裂发生在影片的制作方式,而非共同的美学;这场运动在风格上从未整齐划一。
由此在我看来,这场运动的真正独特之处在于:它从内部改造类型,而非退避三舍。吴宇森 将动作片重构为关于男性忠诚的情节剧——在窗口开启边缘的《豪侠》(Last Hurrah for Chivalry,1979),随后是《英雄本色》(A Better Tomorrow,1986)、《喋血双雄》(The Killer,1989)与《辣手神探》(Hard Boiled,1992)。徐克 在武侠与古装奇观领域进行同样的实验,从《刀马旦》(Peking Opera Blues,1986)到《黄飞鸿》(Once Upon a Time in China,1991),再到刻意粗粝的《刀》(The Blade,1995)。许鞍华 走了相反的路线,在《投奔怒海》(Boat People,1982)中以写实手段处理政治题材。他们中没有谁为了这样做而退出市场。
一个窗口内的两波浪潮
我们的时间窗从 1979 年延伸至 2000 年,这比最工整的划分要宽。从历史上看,这场运动一分为二:第一波从 1970 年代末到 1980 年代中后期(许鞍华、徐克),第二波从 1984 年起,囊括了 关锦鹏 与 王家卫。若将截止点设在 1995 年,会得到一个更干净的第一波叙事,却会把第二波拦腰截断——丢掉《春光乍泄》(Happy Together,1997)与《花样年华》(In the Mood for Love,2000),也就是说丢掉如今更广阔的电影世界最先伸手去取的那些影片。我们把窗口开到 2000 年,并接受其代价:这里较晚进入的影片属于一场已有二十年之久的运动。
如何阅读本站片单
排名依据的是本站综合经典权重,既非编年,也非翻印的共识十佳。它对内部声望毫不留情:《花样年华》在整个本站片库中位列第 20,综合分 5.13,几乎是《重庆森林》(Chungking Express,1994,第 418 名)的三倍;而《英雄本色》(第 6409 名)与《阿飞正传》(Days of Being Wild,1990,第 6437 名)这类奠基之作的排名远低于其历史分量——经典榜单偏爱那些更晚、流传更广的影片。
入选资格大多由规则推导:那五位导演在时间窗内、在该地区制作的作品。这是我们近期新增的运动中,唯一一个 Wikidata 的运动声明实际有覆盖的;而导演层面的渠道恰好补进了一部规则遗漏的影片——严浩的《天国逆子》(The Day the Sun Turned Cold,1994,第 6471 名)。同一渠道按年份过滤,却未按地区过滤,于是吴宇森的好莱坞时期漏了进来;《变脸》(Face/Off,1997)被手动剔除,因为一部美国片厂制作没有资格出现在这个页面上。