电影史时间轴:按时代看电影
电影的历史,可以测量:从 1900 年代到 2020 年代共十三个时代,每个时代都列出得分最高的电影——外加那条技术线索,从默片到有声、彩色、宽银幕、3D、数字到流媒体,一次次改变了「一部电影可以是什么」。
1900 年代 — 发明与奇观年代
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1910 年代 — 长片的诞生
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1920 年代 — 默片的盛夏
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1930 年代 — 有声片与制片厂制度
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1940 年代 — 战争、黑色电影与新现实主义
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1950 年代 — 宽银幕与世界电影
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1960 年代 — 新浪潮席卷
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1970 年代 — 新好莱坞
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1980 年代 — 大片与肉体恐怖
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1990 年代 — 独立电影与数字黎明
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2000 年代 — 全球经典、新一代大师
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2010 年代 — 流媒体与世界舞台
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2020 年代 — 进行中的经典
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技术线索
同一部电影史的第二条走法:七个媒介本身发生质变的转折点,以及馆藏中承载每个转折的代表作。
三色特艺彩色
《浮华世界》(Becky Sharp) 是第一部全三色彩色长片；到 1939 年，《绿野仙踪》与《乱世佳人》让彩色成为奇观的语言——但黑白仍是往后二十年的默认。
Becky Sharp (1935) · 绿野仙踪 (1939) · 乱世佳人 (1939) · 最佳特艺彩色电影 →
怎么读这条时间轴
电影史短得可以一眼收进视野——从卢米埃尔兄弟(Lumière brothers)在巴黎一间地下室里的第一场售票放映(1895 年 12 月)到今天,大约 130 年——又结构分明到让一条年代带真的成为有用的地图。上方每个时代都显示馆藏中得分最高的电影,依据的是那套交叉参照 20 多个权威榜单、奖项与票选的综合分;每个时代都能继续点进去,通往该年代的完整排名,或通往定义了它的那场运动。这条带子不是一排等长的分段:经典的密度随时代差异极大,而这种差异本身就是历史。
大的弧线分五个乐章。发明期(1895–1927):电影在摸索自己是什么——Georges Méliès 发现了特效与幻想,大卫·格里菲斯把剪辑语法固定下来,而 1920 年代在德国、苏联与好莱坞把这门形式带到第一次完美,恰好赶在声音把一切重置之前。制片厂时代(1927–1959):声音、彩色与垂直整合把这门艺术工业化;好莱坞的黄金年代与法国的诗意写实主义平行推进,战后又有意大利新现实主义与日本电影的黄金时代——这是正典第一次真正全球化的时代。断裂期(1958–1979):法国新浪潮打碎古典语法,新浪潮在每一个国族电影里连锁爆发,美国制片厂制度崩塌,再由电影学院一代重建——1960–70 年代每年产出的经典密度,是这门媒介史上最高的。市场时代(1980–1999):大片经济学、家用录像带、独立电影与亚洲电影的崛起,把正典从旧的中心重新分配出去。全球/流媒体时代(2000 至今):电影节成为正典的正门,东亚移向中心,而发行方式变得比电影本身更快。
关于最近这几个十年,有一点要说明:经典的形成是滞后运行的。奖项数据一年之内就完整,但支撑我们计分的那些十年一次的票选、登记表与回顾榜单,要花十到三十年才能处理完一个时代——所以本时间轴的 2010 与 2020 年代部分在构造上就是临时的,并会随每次数据刷新而变厚。这个滞后不是测量的缺陷;它就是测量本身,看着正典实时做出决定。