中国第五代：代表影片
文革后电影学院复课的首届毕业生，1984–1996：第五代代表影片，按综合评分在世界各大电影榜单中的排名整理。
第五代是北京电影学院1978年复课后招收的那届学生，也是文革后培养的第一批电影人——陈凯歌、张艺谋、田壮壮及其同窗，他们首次将中国电影推向世界。陈凯歌的《黄土地》（Yellow Earth，1984）由张艺谋担任摄影，宣告了这一运动：黄土高原上辽阔、静止的构图，让土地承载历史。张艺谋亲自执导的创作历程——《红高粱》（Red Sorghum）、《菊豆》（Ju Dou）、《大红灯笼高高挂》（Raise the Red Lantern）、《秋菊打官司》（The Story of Qiu Ju）、《活着》（To Live）——将浓烈的色彩与乡村寓言转化为一种国际艺术电影语言，且屡屡以在国内遭禁映为代价。1989年的天安门事件以及该群体后来转向商业奇观，为这一时代画上句号；陈凯歌在戛纳获奖的《霸王别姬》（Farewell My Concubine，1993）则是其巅峰。
《霸王别姬》(1993) 以综合分 3.39 领衔。
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重开学院的那届学生
北京电影学院在文革期间一直关闭。1978年复课招生时，学生的年龄普遍偏大，其中许多人在少年时代曾下放农村或参军，他们于1982年毕业，成为该校历史上的第五届学员——一位影评人后来以此为他们命名。他们接手的中国电影曾是国家的工具，几乎别无他用；然而不出两年，他们便拍出了世界从未见过的来自大陆的作品。陈凯歌的《黄土地》（Yellow Earth，1984）由其同窗张艺谋担任摄影，正是这声宣告：一名共产党士兵在黄土高原采集民歌，以辽阔、静止、近乎无言的构图讲述，让土地承载历史的重量。这是用影像语法写成的一篇对社会主义现实主义的驳斥。
张艺谋与寓言的色彩
如果说陈凯歌开启了这一运动，那么张艺谋从摄影转向导演后，便确立了它在国际上的面貌。《红高粱》（Red Sorghum，1988）获金熊奖；《菊豆》（Ju Dou）与《大红灯笼高高挂》（Raise the Red Lantern）连续获得奥斯卡最佳外语片提名；《秋菊打官司》（The Story of Qiu Ju，1992）在威尼斯斩获金狮奖。其风格鲜明——浓烈的红色、封闭的院落、一位农妇的隐忍隐喻一个民族的命运——代价同样分明：其中数部影片在海外备受赞誉，在国内却遭禁映，而当局对乡村寓言的解读恰恰切中要害。田壮壮付出的代价最为沉重，《蓝风筝》（The Blue Kite，1993）追溯一个北京家庭在五六十年代政治运动中的遭遇，此后他近十年未能执导筒。
巅峰与离散
这一运动的巅峰与终点同时到来。陈凯歌的《霸王别姬》（Farewell My Concubine，1993）以两位京剧伶人跨越五十年动荡的史诗，共同摘得金棕榈奖，至今仍是第五代的巅峰——其私密的寓言式风格在此获得了完整的历史纵深。此后，轨迹转向商业与妥协：张艺谋的《活着》（To Live，1994）与《摇啊摇，摇到外婆桥》（Shanghai Triad，1995）为这一经典序列收尾，到2000年代，同批导演已在为全球票房制作获国家背书的武侠奇观。本榜单汇集了那十年的代表影片，按综合评分在世界各大电影节、投票与榜单中的表现排列——那是一届学生将大陆电影变为全世界必须正视的艺术的岁月。