La Cinquième Génération chinoise : les films essentiels
La première promotion sortie des écoles de cinéma après la Révolution culturelle, 1984-1996 : les films essentiels de la Cinquième Génération, classés selon notre score composite à travers les canons du monde entier.
La Cinquième Génération fut la promotion entrée à l'Académie du cinéma de Pékin lors de sa réouverture en 1978, la première formée après la Révolution culturelle — Chen Kaige, Zhang Yimou, Tian Zhuangzhuang et leurs pairs, qui firent découvrir le cinéma chinois au monde pour la première fois. *Terre jaune* (1984) de Chen, photographié par Zhang, annonça le mouvement : des compositions larges et immobiles du plateau de lœss, où le paysage porte l'histoire. Le parcours de Zhang comme réalisateur — *Le Sorgho rouge*, *Ju Dou*, *Épouses et Concubines*, *Qiu Ju, une femme chinoise*, *Vivre !* — transforma la couleur saturée et l'allégorie rurale en une langue internationale du cinéma d'art et d'essai, au prix répété d'une interdiction dans son pays. La répression de Tiananmen en 1989 et le tournant ultérieur du groupe vers le spectacle commercial referment l'époque ; *Adieu ma concubine* (1993) de Chen, primé à Cannes, en est le sommet.
Adieu ma concubine (1993) arrive en tête avec un score composite de 3.39.
- 1Adieu ma concubineFarewell My Concubine · 1993 · Chen Kaige · Chine · drame, romance3.39
Palme d'or lauréat 1993 · Kinema Junpo, top 10 (films étrangers) 1994 nº2 · All-TIME 100 de TIME
- 2Qiu Ju, une femme chinoiseThe Story of Qiu Ju · 1992 · Zhang Yimou · Chine · comédie, drame2.30
Lion d'or de Venise lauréat 1992 · Kinema Junpo, top 10 (films étrangers) 1993 nº2 · Top 10 annuel de Sarris 1993 nº1
- 3Le Sorgho rougeRed Sorghum · 1988 · Zhang Yimou · Chine · drame, romance, guerre1.50
Ours d'or de Berlin lauréat 1988 · Kinema Junpo, top 10 (films étrangers) 1989 nº3
- 4Vivre !To Live · 1994 · Zhang Yimou · Chine / Hong Kong, Chine · drame1.13
Grand Prix de Cannes lauréat 1994 · Top 10 annuel de Sarris 1994 nº4 · Les 1 000 meilleurs films du New York Times
- 5Le Cerf-volant bleuThe Blue Kite · 1993 · Tian Zhuangzhuang · Chine / Hong Kong, Chine · drame1.06
Top 10 annuel de Hoberman 1994 nº1 · Top 10 annuel d'Ebert 1994 nº7 · Top 10 annuel de Kehr 1994 nºnull
- 6Épouses et ConcubinesRaise the Red Lantern · 1991 · Zhang Yimou · Chine · drame, romance0.91
Top 250 Letterboxd nº111 · Top 10 annuel de Sarris 1992 nº4 · Top 10 annuel de Kehr 1992 nº6
- 7Ju Dou1990 · Zhang Yimou, Yang Fengliang · Chine / Japon · drame, romance0.32
Les 1 000 meilleurs films du New York Times · Top 10 annuel de Siskel 1991 nº8
- 8Le Voleur de chevauxThe Horse Thief · 1986 · Tian Zhuangzhuang · Chine · drame0.25
Top 10 annuel de Hoberman 1987 nº12 · Le cinéma essentiel de Rosenbaum
- 9
- 10Shanghai Triad1995 · Zhang Yimou · Chine / France · drame, policier0.14
Top 10 annuel de Sarris 1995 nº10
- 11
La promotion qui rouvrit l'académie
L'Académie du cinéma de Pékin était restée fermée pendant toute la Révolution culturelle. Lorsqu'elle rouvrit et admit une promotion en 1978, les étudiants étaient plus âgés que d'ordinaire, beaucoup ayant été envoyés à la campagne ou à l'armée à l'adolescence, et ils obtinrent leur diplôme en 1982 comme la cinquième promotion de l'histoire de l'école — d'où le nom qu'un critique leur donna plus tard. Ils héritèrent d'un cinéma chinois qui n'avait été qu'un instrument de l'État, ou presque, et en deux ans ils réalisèrent quelque chose que le monde n'avait jamais vu venir du continent. Terre jaune (1984) de Chen Kaige, photographié par son camarade de promotion Zhang Yimou, en fut l'annonce : un soldat communiste collectant des chants populaires sur le plateau de lœss, raconté en compositions larges, immobiles, presque muettes, qui laissent la terre porter le poids de l'histoire. C'était une réfutation du réalisme socialiste écrite dans la grammaire de l'image.
Zhang Yimou et la couleur de l'allégorie
Si Chen ouvrit le mouvement, Zhang Yimou en définit le visage international lorsqu'il passa de directeur de la photographie à réalisateur. Le Sorgho rouge (1988) remporta l'Ours d'or ; Ju Dou et Épouses et Concubines obtinrent des nominations consécutives à l'Oscar du film en langue étrangère ; Qiu Ju, une femme chinoise (1992) décrocha le Lion d'or à Venise. Le style était reconnaissable entre tous — rouges saturés, cours fermées, l'endurance d'une paysanne tenant lieu de celle d'une nation — et le prix l'était tout autant : plusieurs de ces films furent interdits dans leur pays alors même qu'on les fêtait à l'étranger, et les autorités lurent les allégories rurales exactement comme elles avaient été conçues. Tian Zhuangzhuang paya le prix le plus élevé, disparaissant de la réalisation pendant près d'une décennie après que Le Cerf-volant bleu (1993) eut suivi une famille pékinoise à travers les campagnes politiques des années 1950 et 1960.
Sommet et dispersion
Le sommet du mouvement et son terme arrivent ensemble. Adieu ma concubine (1993) de Chen Kaige, épopée de deux acteurs d'opéra de Pékin à travers cinquante ans de bouleversements, partagea la Palme d'or et demeure le sommet de la Cinquième Génération — le moment où son mode privé et allégorique atteignit sa pleine ampleur historique. Après lui, la trajectoire s'infléchit vers le commerce et le compromis : Vivre ! (1994) et Shanghai Triad (1995) de Zhang referment la série canonique, et dès les années 2000 les mêmes réalisateurs tournaient des spectacles d'arts martiaux bénis par l'État pour un box-office mondial. Cette liste rassemble les films essentiels de cette décennie, classés selon le score composite à travers les festivals, les sondages et les canons du monde entier — les années où une promotion d'étudiants fit du cinéma du continent un art avec lequel le reste du monde dut compter.
