Mouvements du cinéma : un guide de terrain des écoles du cinéma

Lire l'histoire du cinéma en travers

La chronologie de l'histoire du cinéma lit le cinéma le long du calendrier, décennie après décennie. Cette page le lit en travers — par école, vague et style, la manière dont les historiens du cinéma en débattent réellement. Un mouvement cinématographique est un groupe de cinéastes, généralement liés par un lieu et un court intervalle d'années, qui partagent non seulement un sujet mais une méthode : une façon de filmer, de monter et de penser qu'ils poussent assez loin pour changer ce dont le médium est capable. Les treize mouvements classés ci-dessus sont ceux qui répondent le plus fortement à cette définition, chacun daté de sa fenêtre conventionnelle et mené par ses films les mieux notés.

Ils ne pavent pas proprement les décennies, et c'est bien là le point. Les mouvements se chevauchent, se querellent et s'héritent les uns des autres. L'expressionnisme allemand (1919–1933) a gravé l'émotion dans l'ombre peinte et, quand l'ère nazie a dispersé ses talents, a exporté ce vocabulaire directement dans l'horreur hollywoodienne et le film noir. Le montage soviétique (1924–1935) a découvert, dans les mêmes années du muet, que le sens réside dans le montage — Le Cuirassé Potemkine (1925) et L'Homme à la caméra (1929) sont étudiés comme pure théorie un siècle plus tard. La France a répondu deux fois : d'abord la brume et le fatalisme du réalisme poétique (1934–1946), dont l'éclairage travaillé a nourri le film noir américain, puis le mouvement qui a tout recâblé après lui.

Les nouvelles vagues, et celles qui ont suivi

Le néoréalisme italien (1943–1954) a filmé les décombres de l'après-guerre avec des acteurs non professionnels et la lumière disponible — Le Voleur de bicyclette (1948) est en tête de sa liste — et son influence est devenue le fil conducteur de toute la seconde moitié du siècle. Il a formé la Nouvelle Vague (1958–1968), la génération des critiques la caméra au poing dont Les Quatre Cents Coups (1959) et À bout de souffle (1960) ont fait du réalisateur un auteur et de la pauvreté une esthétique ; et à partir de cette charte, les nouvelles vagues se multiplient sur la carte. La Nouvelle Vague britannique (1958–1965) a pointé la caméra vers les villes industrielles du Nord ; la Nouvelle Vague tchécoslovaque (1963–1969) a fait passer l'absurde sous le nez des censeurs jusqu'à ce que les chars soviétiques mettent fin au Printemps de Prague ; la Nouvelle Vague japonaise (1956–1976) a retourné le sexe et la politique radicale contre les maîtres des studios ; le nouveau cinéma allemand (1962–1982) a déclaré « le cinéma de papa est mort » et a passé deux décennies à régler ses comptes avec un passé non assumé.

La vague atteint le Nouveau Monde et le pourtour du Pacifique en dernier. Le Nouvel Hollywood (1967–1980) est le géant commercial de l'ensemble — Le Parrain (1972) porte de loin le poids composite le plus lourd de tous les films réunis ici — la décennie où les studios ont confié les clés à des réalisateurs issus des écoles de cinéma, avant que leurs propres enfants, Les Dents de la mer (1975) et La Guerre des étoiles (1977), n'inventent l'économie qui l'a refermée. Puis la Nouvelle Vague hongkongaise (1979–2000) a recâblé le cinéma de genre de l'intérieur ; le nouveau cinéma taïwanais (1982–2001) de Hou Hsiao-hsien et Edward Yang a répondu par de longs plans fixes et un siècle de mémoire ; et la Nouvelle Vague iranienne (1969–2000), fait unique, a survécu à la révolution qui aurait dû y mettre fin — Le Goût de la cerise (1997) d'Abbas Kiarostami dissolvant la frontière entre le document et la fiction.

Comment parcourir par mouvement

Chaque page ci-dessus est une liste classée complète, ordonnée — comme tout sur ce site — par notre score composite à travers plus de vingt sondages de critiques, canons institutionnels et récompenses, jamais par l'ordre d'une source unique. L'appartenance suit la recette de consensus des historiens pour chaque mouvement, non la mémoire des manuels : un film gagne sa place par son association documentée à l'école, puis prend son rang par un poids mesuré. Choisissez un mouvement pour voir sa liste essentielle complète, les réalisateurs qui l'ont défini, et là où le canon confirme ou contredit sa réputation. Deux clôtures se situent délibérément ailleurs : l'ère des studios américains et les décennies fondatrices du muet sont des périodes plutôt que des mouvements, et elles s'ancrent dans les rayons de la chronologie et des genres.