Nouveau cinéma taïwanais : les films essentiels

Où la fenêtre s'ouvre, et pourquoi elle se ferme tard

Le mouvement date de 1982, quand Edward Yang et ses collaborateurs rejoignirent la Central Motion Picture Corporation, soutenue par l'État, pour opposer des films bon marché au produit des studios ; le film à sketches In Our Time (1982) est généralement tenu pour la première œuvre du Nouveau cinéma taïwanais, et The Sandwich Man (1983) durcit la rupture après la bataille de censure que les histoires du cinéma appellent l'incident de l'épluchage de pomme. La périodisation standard clôt la première vague en 1987 et fait courir une seconde vague jusqu'en 1996. Notre fenêtre est délibérément plus longue — 1982 à 2001 — parce que la traîne est l'endroit où le mouvement a fait son travail le plus durable. Yi Yi (2000), Les Fleurs de Shanghai (Flowers of Shanghai, 1998) et toute la série de Tsai Ming-liang siègent après la coupure des manuels, et aucun panorama sérieux ne les classe sous autre chose. Étirer le cadre est un choix éditorial, et c'est la raison pour laquelle cette page tient 19 films plutôt qu'une poignée.

Le plan-séquence comme argument

Le style maison — profondeur de champ, plans longs, acteurs non professionnels, la vie sociale ordinaire filmée à son propre rythme — était une méthode pour refuser les modèles narratifs industriels qui l'avaient précédé. Hou Hsiao-hsien l'a poussé le plus loin : La Cité des douleurs (A City of Sadness, 1989), son entrée la mieux classée ici au 191e rang, remporta le Lion d'or à Venise — la première fois qu'un film de Taïwan prenait une récompense suprême dans l'un des trois grands festivals européens. Edward Yang travaillait la même durée depuis l'autre bout, construisant les anatomies froides et architecturales de la vie urbaine qui courent de Taipei Story (1984) à Yi Yi en passant par A Brighter Summer Day (1991). Le mouvement essuya de sévères critiques et de maigres recettes sur son marché intérieur pendant que les festivals étrangers le prenaient au sérieux — une scission qui définit sa réputation pour une décennie. Ang Lee est ici l'exception, exportant la sensibilité vers la comédie dramatique lisible avec Garçon d'honneur (The Wedding Banquet, 1993) et Salé (Eat Drink Man Woman, 1994).

Comment lire notre liste

L'appartenance à cette page vient d'une seule règle, et il vaut la peine d'être explicite. La propriété « mouvement » de Wikidata a apporté exactement zéro film — les 19 entrées sont toutes arrivées par une liste blanche de réalisateurs : Hou, Yang, Tsai et Lee, travaillant dans l'industrie cinématographique de Taïwan entre 1982 et 2001. Cette liste blanche est porteuse. Une règle nue géographie-plus-fenêtre traînerait ici tout film ayant fait transiter de l'argent de production par Taïwan dans ces années — Le Dernier Empereur, la série de la Cinquième Génération continentale — dont rien n'appartient à ce mouvement. Un film a ensuite été écarté à la main : Tigre et Dragon (Crouching Tiger, Hidden Dragon), spectacle wuxia financé par Hollywood que seule la règle des réalisateurs attrape et qu'aucun récit du Nouveau cinéma ne revendiquerait.

L'ordre est notre score canonique composite, jamais la préférence d'un rédacteur, et les désaccords sont la partie intéressante. Les Fleurs de Shanghai au 370e rang dépasse Garçon d'honneur au 850e — à juste titre, à mon sens : le huis clos de maison close de Hou est de loin le film le plus radical. Vive l'amour (Vive L'Amour, 1994) au 873e rang est le seul titre de Tsai que les canons aient pleinement absorbé ; La Rivière (The River, 1997) et The Hole (1998) siègent loin en dessous, ce qui se lit moins comme un verdict que comme un retard.