香港新浪潮:必看電影
高速重塑類型的年代,1979–2000:香港新浪潮必看之作,依本站跨全球經典榜單的綜合分排序。
香港新浪潮始於 1979 年前後,一群在電視台與海外受訓的導演——徐克、許鞍華、Patrick Tam——將實景拍攝、當代焦慮與技術精緻度帶入一個建立在片廠類型片之上的工業。與多數新浪潮不同,它並未對抗商業電影,而是從內部將其重新接線:吳宇森的英雄片讓槍戰變得如芭蕾般優雅並被全球仿效,而第二波則將王家衛的《重慶森林》與《花樣年華》以及關錦鵬的憂鬱通俗劇推向國際影展。迫近的九七回歸作為共同主題,在該時期最優秀的電影底層流淌——記憶、離別與流逝的時間。
《花樣年華》(2000) 以綜合分 5.13 領銜。
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一個世代,而非一種風格
上述片單中沒有什麼能歸結為單一的廠牌風格,而這正是重點所在。法國新浪潮是先有理論才找到攝影機,這批人則是在一個運作中的商業工業內部的世代交替——受西方教育的導演從 1970 年代末期進入,帶著前輩所沒有的製作習慣:同步收音、實景拍攝、新的剪輯方法。斷裂在於電影如何被製作,而非共享的美學;這個運動在風格上從未統一。
由此推導,在我看來,是這個運動的真正獨特之處:它從內部改革類型,而非從中撤退。吳宇森將動作片重建為關於男性忠誠的通俗劇——Last Hurrah for Chivalry(1979)在窗口的開啟邊緣,接著是《英雄本色》(A Better Tomorrow,1986)、The Killer(1989)與《辣手神探》(Hard Boiled,1992)。徐克在武俠與古裝奇觀上進行同樣的實驗,從《刀馬旦》(Peking Opera Blues,1986)到《黃飛鴻》(Once Upon a Time in China,1991),再到刻意粗礪的《刀》(The Blade,1995)。許鞍華走相反路線,在《投奔怒海》(Boat People,1982)中以寫實手段處理政治題材。他們沒有人為此退出市場。
一個窗口內的兩波
我們的範圍從 1979 到 2000 年,比最簡潔的解讀更寬。歷史上這個運動一分為二:從 1970 年代末到 1980 年代中後期的第一波(許鞍華、徐克),以及從 1984 年起帶來關錦鵬與王家衛的第二波。在 1995 年結束會給出更乾淨的第一波故事,卻會在第二波生涯中段將其截肢——失去《春光乍洩》(Happy Together,1997)與《花樣年華》(In the Mood for Love,2000),也就是失去如今更廣大電影世界首先會伸手去拿的那些電影。我們將窗口開到 2000 年並接受代價:這裡較晚進的條目屬於一個已有二十年歷史的運動。
如何閱讀我們的片單
排序是我們的綜合經典權重,不是編年,也不是重印的共識前十名。它對內部聲望不留情面:《花樣年華》以 5.13 的綜合分在全站片庫排名第 20 名,幾乎是《重慶森林》(Chungking Express,1994,第 418 名)的三倍,而奠基之作如《英雄本色》(第 6409 名)與《阿飛正傳》(Days of Being Wild,1990,第 6437 名)排名遠低於其歷史分量——經典榜單獎勵較晚、流傳更廣的電影。
入選資格主要源自規則:那五位導演在窗口內、於該地區製作的作品。這是我們近期新增的運動中,唯一一個 Wikidata 的運動聲明實際有覆蓋率的,而導演層級頻道正好補上規則遺漏的一部電影——嚴浩的《天國逆子》(The Day the Sun Turned Cold,1994,第 6471 名)。同一頻道按年份過濾但不按地點過濾,因此吳宇森的好萊塢時期滲了進來;《變臉》(Face/Off,1997)被手動剔除,因為美國片廠製作沒有資格出現在本頁。