日本新浪潮：經典電影
性、政治與對片廠大師的形式反叛，1956–1976：按我們的綜合評分排名的日本新浪潮經典電影。
日本新浪潮（Nūberu bāgu）是從片廠內部轉而反叛小津安二郎與黑澤明人道主義的一代：從1950年代末期開始，大島渚、今村昌平與篠田正浩等導演以性、犯罪與激進政治，質問一個被戰敗與戰後繁榮所重塑的日本。不同於它所借名的法國電影運動，它始於片廠體制之內——松竹提拔年輕助理升任導演——隨後其領袖脫離體制轉向獨立製片與Art Theatre Guild，並以大島渚的《感官世界》（In the Realm of the Senses，1976）為這段弧線畫下句點。
《砂丘之女》(1964) 以綜合分 1.88 領銜。
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日本新浪潮是一場罕見地對自身雇主發起叛變的運動。片廠時代的偉大人道主義者——尤其是小津安二郎與黑澤明——將苦難呈現得清晰可讀，最終帶來撫慰；而1950年代末期崛起的年輕導演們，則將這種撫慰視為戰後繁榮對自身編造的謊言。他們留下片廠的攝影機與工作人員，將鏡頭轉向性、犯罪與激進政治，而他們被冠上的法語借名Nūberu bāgu，始終不太契合這場從它想砸碎的機器內部發端的浪潮。
片廠叛變，1956–1976
本頁面涵蓋1956至1976年，即這場運動萌芽、掙脫束縛到燃盡的跨度。它出人意料地始於一場企業豪賭：松竹提拔年輕助理坐上導演椅，希望打進歐洲藝術電影市場，結果卻遠超預期。大島渚以《青春殘酷物語》（Cruel Story of Youth，1960）與煽動性的《日本夜與霧》（Night and Fog in Japan，1960）回報片廠，而後者的政治性正是片廠不久後便開始抵制的那類內容。到1960年代中期，代表人物已陸續離開大廠轉向獨立製片，Art Theatre Guild成為這場運動的根據地——那些對片廠而言過於激進的電影，在此獲得資金與放映機會。大島渚從那裡以《感官世界》（In the Realm of the Senses，1976）為這段弧線收尾，將新浪潮的執念推到了任何日本片廠都無法跟隨的境地。
它所打破的
這種決裂先體現在題材上，而後才在形式上。這些電影直擊片廠傳統向來避而不談的素材——青少年犯罪、毫不遮掩的性、女性處境的轉變，以及一個急於遺忘的國家內部的種族主義與族群排斥。今村昌平深挖日本農村底層的迷信與慾望；篠田正浩與吉田喜重推向抽象與散文電影；敕使河原宏打造了這場運動中最具催眠魅力的藝術品。鈴木清順與羽仁進則分別從類型片與紀錄片切入同一場反叛——證明這股浪潮沒有單一片廠風格，只有共通的拒絕。
如何閱讀我們的片單
此處的排序依據我們的綜合評分，而非年代或聲望，它獎勵的是累積的評論份量而非話題性。敕使河原宏的《砂丘之女》（The Woman in the Dunes，1964）遙遙領先位居榜首——這是該運動中唯一成為公認世界電影經典的作品。今村昌平的《日本昆蟲記》（The Insect Woman，1963）與篠田正浩的 Double Suicide (1969) 緊隨其後；《感官世界》儘管聲名狼藉，排名卻低於兩者。入選資格完全由規則決定：由於Wikidata的運動欄位未用於日本新浪潮，本頁面上的每部電影，都是因其在1956至1976年這個區間內、由日本新浪潮經典導演在日本拍攝而入選。這就是為什麼鈴木清順那些浮誇的片廠類型片——Tokyo Drifter (1966)、Gate of Flesh (1964)——在榜單上排在政治作者之下：規則計算的是導演，分數決定其餘。