影史最佳西部片
西部片經典,可以測量:我們的綜合分交叉比對了那些決定哪些邊疆電影能夠留下的票選、名錄與獎項。
西部片是好萊塢的開國神話機器,而定義它的是一位導演:尊·福。他的紀念碑谷系列——《驛馬車》(Stagecoach)、《俠骨柔情》(My Darling Clementine)、《搜索者》(The Searchers)——確立了這個類型的影像,又在整個 1950 年代反覆審問它們。環繞尊·福的,是侯活·鶴士以《紅河劫》(Red River)與《赤膽屠龍》(Rio Bravo)示範的專業主義、安東尼·曼的心理西部片、塞吉歐·李昂尼歌劇式的義大利再造,以及輓歌之作——《日落黃沙》(The Wild Bunch)、《花村》(McCabe & Mrs. Miller)、《殺無赦》(Unforgiven)——每一部都宣告類型已死,卻反而延長了它的經典。
《殺無赦》(1992) 以綜合分 4.96 領銜。 庫內共 129 部,此處展示綜合分前 100。
類型大師
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- 2黑金企業There Will Be Blood · 2007 · 保羅·湯馬士·安德遜 · 美國 · 劇情, 西部, 驚悚4.26
《滾石》21 世紀百大電影 第 1 名 · 《電影評論》年終票選 2007 年第 2 名 · 《電影旬報》十大佳片(外語片) 2008 年第 2 名
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- 5神槍手與智多星Butch Cassidy and the Sundance Kid · 1969 · George Roy Hill · 美國 · 喜劇, 劇情, 西部3.27
英國電影學院獎最佳影片 1971 年得獎 · 奧斯卡最佳影片 1969 年入圍 · 《電影旬報》十大佳片(外語片) 1970 年第 4 名
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- 15黃昏三鏢客:地獄決鬥The Good, the Bad and the Ugly · 1966 · 塞吉歐·李昂尼 · 義大利 / 西班牙 / 德國 · 西部, 戰爭, 劇情1.74
《視與聽》2022 影評人票選 第 169 名 · Letterboxd 250 大 第 20 名 · 《帝國》500 大電影(2008) 第 25 名
- 16
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- 19赤膽屠龍Rio Bravo · 1959 · 侯活·鶴士, Paul Helmick · 美國 · 西部, 愛情1.61
《視與聽》2022 影評人票選 第 101 名 · 《電影筆記》年度十大 1959 年第 6 名 · 美國國家影片登記表(2014 年收錄)
- 20
- 21神鬼獵人The Revenant · 2015 · 阿利安卓·崗札雷·伊納利圖 · 美國 · 西部, 冒險, 驚悚1.45
英國電影學院獎最佳影片 2016 年得獎 · 奧斯卡最佳影片 2015 年入圍
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- 27Buffalo Bill and the Indians, or Sitting Bull's History Lesson1976 · 勞勃·阿特曼 · 美國 · 西部, 喜劇1.16
柏林金熊獎 1976 年得獎 · 西斯克爾年度十大 1976 年第 8 名
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- 34龍城風雲The Ox-Bow Incident · 1943 · 威廉·惠曼, James Tinling · 美國 · 西部, 劇情0.84
奧斯卡最佳影片 1943 年入圍 · 美國國家影片登記表(1998 年收錄) · 《紐約時報》千大電影
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- 78地獄的絞鏈Hell's Hinges · 1916 · 威廉·S·哈特, Charles Swickard, Clifford Smith · 美國 · 西部, 默片0.23
美國國家影片登記表(1994 年收錄)
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美國的類型,分四幕
西部片是唯一一個由電影完全發明、又在同一個世紀裡被電影完全審問的類型,它的經典名單讀起來就像一齣四幕劇。第一幕是整合:尊·福的《驛馬車》(Stagecoach,1939) 接手一個名聲不佳的 B 級片形式,給了它紀念碑谷、群像心理與約翰·韋恩,讓它變得體面——該片入選美國國家影片登記表,以及它在 AFI 1998 年首份榜單上的位置,標記出它把模板定義得多麼徹底。第二幕是這個類型在世紀中葉的統治期,當時西部片是好萊塢產量中最大的單一類別,而它最好的導演用這個形式把複雜的事說得直白。
第三幕是懷疑。轉折由福特自己提供:《搜索者》(The Searchers,1956) 的主角是一個種族主義的偏執狂,而它最有名的一顆鏡頭——一扇門在一個永遠不能進屋的人面前關上——質問了這個類型先前歌頌過的一切。影評人票選用幾十年的時間追認了這個讀法:《搜索者》如今是《視與聽》榜單上名次最高的美國電影之一,而這個地位是它在自己的時代裡沒有的。接著義大利人來了:塞吉歐·李昂尼的《黃昏三鏢客:地獄決鬥》(The Good, the Bad and the Ugly,1966) 在西班牙拍攝,配上一大把 Ennio Morricone,把這個形式剝到只剩神話與風格,而全世界的觀眾——尤其是社群票選——從此再沒放手。
為邊疆送終的輓歌
第四幕屬於《殺無赦》(Unforgiven,1992)。義大利式西部片自己的偶像奇連·伊士活,替這個類型寫了正式的道歉信:片中每一次殺人都很醜陋,每一則傳奇都是為了錢而被重述的謊言,而動手做出最後那場暴力的人,整部片都在堅稱自己已經不是那種人了。影藝學院給了它最佳影片,AFI 把它排進榜單,登記表把它保存下來——這是機構層面的共識:西部片最經典的晚期陳述,正是那部拆解它自己的作品。
按綜合分排序,這一頁把四幕收進同一個欄位裡,而這恰恰是任何單一刊物的榜單做不到的事:創世神話、懷疑的傑作、外來的再發明與那首輓歌,各自帶著把它們經典化的來源所留下的具體指紋。



























































