最佳武士電影

多數人最先想到的詞是 chanbara——劍戟片——但那僅標示出更廣泛傳統中喧鬧的一翼。實際位居本榜單之上的類型是 jidaigeki——時代劇,背景設定於封建日本,多數落在 1600 至 1868 年間漫長的德川時代和平期內。一部時代劇根本無需拔刀;武士電影是其中一支,描繪消逝的武士道與再也用不上它的現代性之間的衝突,而這種碰撞正是我們榜首作品不斷盤旋的核心。

黑澤明奠定基調

我們的綜合分匯集二十多份榜單與票選,讓黑澤明在任何其他人出現之前便兩度登上該類型榜首。《七武士》(Seven Samurai,1954)以全資料庫第 82 名領先——它是所有作品中最受模仿的一部,後來被改編為好萊塢西部片,甚至還有一部科幻版本。《羅生門》(Rashomon,1950)緊接在後,名列第 109 名,這部電影於 1951 年從威尼斯影展帶回金獅獎,並藉此讓西方首次注意到日本電影。另有兩部黑澤明電影高居本頁:《赤鬍子》(Red Beard,1965)以及改編自 Macbeth 的《蜘蛛巢城》(Throne of Blood,1957)。他自己的《大鏢客》(Yojimbo,1961)——Leone 原封不動挪用來拍攝《荒野大鏢客》的那部電影——竟完全落在我們的子類型標籤之外,這是第一個跡象,顯示榜單的成員組成與其聲譽未必總是步調一致。

嚴肅一翼與片廠一翼

緊隨兩部黑澤明作品之後的是溝口健二的《山椒大夫》(Sansho the Bailiff,1954),名列第 159 名,這是一部以更緩慢、更殘酷的毀滅取代刀劍交鋒的時代悲劇。該類型最濃縮的道德義憤之作——小林正樹的《切腹》(Harakiri,1962)——落在第 286 名,這部電影將儀式性切腹轉化為對武士理應為之赴死的氏族忠誠的控訴。在公認的經典之下,是西方較為低調借鑑的工藝一翼:五社英雄的《武林三殺手》(Three Outlaw Samurai,1964),充滿臨場感與動感,以及稻垣浩的 Musashi 系列,其《宮本武藏 決鬥巖流島》(Samurai III: Duel at Ganryu Island,1956)為好萊塢仔細研究過的三部曲畫下句點。

如何閱讀我們的榜單

本頁面由源自 Wikidata 的子類型標籤組裝而成,再由我們自己的綜合分重新排名——從未依據任何外部榜單。此一方法誠實,但在邊緣處略顯雜訊:Tarantino 的《追殺比爾》(Kill Bill: Volume 1,2003)憑藉公開致敬而佔有一席之地,而至少有一部入選作品——Dovzhenko 的蘇聯電影 Aerograd(1935)——是個明顯的誤標,任何對該類型的解讀都無法為其辯護。將榜單頂端視為真正的骨幹——黑澤明的幾部、一部溝口、一部小林——並將長尾部分視為資料庫在進行較粗略的工作:劍戟片片廠的排片、戰後帶著心理創傷歸來的浪人,以及偶爾單純誤闖進來的標籤。