最佳澳洲電影
澳洲新浪潮、《迷霧追魂手》與現代藝術電影——按我們綜合各大影展、票選與片目紀錄的加權分數為澳洲電影排名。
《鋼琴師和她的情人》(1993) 以綜合分 4.99 領銜。 庫內共 104 部,此處展示綜合分前 100。
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- 24危險年代The Year of Living Dangerously · 1982 · Peter Weir · 澳洲 · 劇情, 戰爭, 愛情0.80
伊伯特年度十大 1983 年第 3 名 · 《帝國》500 大電影(2008) 第 161 名 · 西斯克爾年度十大 1983 年第 6 名
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- 27Babe: Pig in the City1998 · 喬治·米勒 · 澳洲 / 美國 · 喜劇, 劇情, 奇幻0.67
西斯克爾年度十大 1998 年第 1 名 · 伊伯特年度十大 1998 年第 7 名
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- 30我的美麗洗衣店My Beautiful Laundrette · 1985 · Stephen Frears · 英國 / 澳洲 · 喜劇, 愛情, 劇情0.59
BFI 百大英國電影 第 50 名 · 《紐約時報》千大電影 · 標準收藏 編號 #767
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- 43懸崖上的野餐Picnic at Hanging Rock · 1975 · Peter Weir · 澳洲 · 劇情, 懸疑0.41
標準收藏 編號 #29 · 羅傑·伊伯特「偉大電影」 · 艾德格·萊特最愛的 1,000 部電影
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- 47萬世巨星Jesus Christ Superstar · 1973 · Norman Jewison · 美國 / 澳洲 · 歌舞, 劇情0.33
《電影旬報》十大佳片(外語片) 1974 年第 7 名
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- 51羅密歐與茱麗葉之後現代激情篇Romeo + Juliet · 1996 · 巴茲·雷曼 · 美國 / 墨西哥 / 澳洲 · 愛情, 劇情, 動作0.30
《帝國》500 大電影(2008) 第 226 名 · 艾德格·萊特最愛的 1,000 部電影
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建構國家電影的新浪潮
在國家介入製造之前,澳洲幾乎沒有長片產業。如今被稱為澳洲新浪潮的復興運動,是由政府資金催生的——在 John Gorton 領導下的澳洲電影發展公司(Australian Film Development Corporation),其後是 Gough Whitlam 領導下的澳洲電影委員會(Australian Film Commission)——這些資金將1970年代變成一場長達十年的辯論,爭論澳洲電影究竟該是什麼模樣。多數時候,答案就是這片土地本身:在惡劣地貌中的求生、殖民罪惡感、作為對立面的內陸荒原。喬治·米勒的《迷霧追魂手》(Mad Max, 1979)是那個時代最歷久彌新的產物,一部據報以微薄預算換得一億美元票房的汽油末日西部片——然而在我們的榜單上,它卻落在 #2952(分數 0.43),接近該國前四十名的底部。尼可拉斯·羅吉的《小姊弟荒原歷險》(Walkabout, 1971),作為外人對同一片沙漠的凝視,排名剛好在其上方的 #1897。換言之,澳洲最佳電影經典中的奠基電影得分偏低:它們在成為聲望象徵之前,首先是國家建構的工具。
人才的輸出
綜合分數所獎勵的,反而是澳洲人才走向全球的那一刻。珍·康萍的《鋼琴師和她的情人》(The Piano, 1993)是榜單上本土作品的真正巔峰,位列 #21(分數 4.99);米勒本人的回歸之作《瘋狂麥斯:憤怒道》(Mad Max: Fury Road, 2015)攀升至 #164(分數 2.96),數十年的技藝在他曾擱置的角色身上不斷疊加。巴茲·雷曼勾勒出同樣向外延伸的軌跡——Strictly Ballroom (1992) 在 #1679,《紅磨坊》(Moulin Rouge!, 2001)在 #1341,《貓王艾維斯》(Elvis, 2022)在 #2799——這位導演起步於一部郊區舞蹈喜劇,最終卻在搬演好萊塢自身的神話。史葛·克斯的 Shine (1996) 位於 #535。順著排名往下讀,你會看到新浪潮那種向內、身分焦慮的能量轉化為輸出:一部電影得分越高,它就越屬於全球的影展與獎項巡迴體系,而非僅僅屬於澳洲。作為該運動最具文學性聲音的 Peter Weir,在此僅以《危險年代》(The Year of Living Dangerously, 1982)的 #1491 出現——這已是一部向外瞄準的作品,拍攝於即將把他收編的好萊塢生涯的臨界點上。
如何解讀我們的榜單
這份排名並非任何人的編輯精選前四十名;它是將 Wikidata 原產國欄位包含澳洲的每一部電影,按我們綜合各大影展、票選與片目紀錄的加權分數重新排序而成。這套機制誠實卻也來者不拒。這就是為何《烈火戰車》(Chariots of Fire, 1981)在一份澳洲榜單上高居 #89(分數 3.55)——凌駕於任何內陸荒原經典之上——也是為何奇連·伊士活的電影——《懸河殺機》(Mystic River, 2003)在 #407,《經典老爺車》(Gran Torino, 2008)在 #620,《薩利機長:迫降奇蹟》(Sully, 2016)在 #1212——會憑藉澳洲合製名義漂流入榜。與英國一樣,澳洲電影結果有部分是一面方便旗:一個小國,其國家帳本恰恰是被那部不斷挖角其導演的好萊塢機器所撐墊起來的。











