好萊塢黃金年代:必看電影
片廠時代,1930–1959:好萊塢黃金年代的美國必看之作,依本站綜合經典分排序。
好萊塢黃金時代即片廠時代——約 1930 至 1959 年,從有聲片格局底定到體制崩解——五家垂直整合的大片廠每家每週推出一部電影,所有演員、編劇與攝影師都在長期合約之下。類型分工、深厚的技匠板凳,加上製片法典逼出的迂迴表達,產出了一批至今仍在各種影史榜單上佔據不成比例份額的作品:從 1939 年的奇蹟之年,經《大國民》(Citizen Kane)與《北非諜影》(Casablanca),到《紅樓金粉》(Sunset Boulevard)與《萬花嬉春》(Singin' in the Rain)那些心知肚明的告別。
《大國民》(1941) 以綜合分 9.21 領銜。 庫內共 756 部,此處展示綜合分前 100。
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- 22Going My Way1944 · 李歐·麥卡瑞 · 美國 · 喜劇, 劇情, 愛情2.89
奧斯卡最佳影片 1944 年得獎 · 《電影旬報》十大佳片(外語片) 1946 年第 1 名 · 美國國家影片登記表(2004 年收錄)
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- 26獵人之夜The Night of the Hunter · 1955 · Charles Laughton · 美國 · 黑色電影, 驚悚, 犯罪2.54
《視與聽》2022 影評人票選 第 25 名 · 《視與聽》2022 導演票選 第 41 名 · 《帝國》500 大電影(2008) 第 71 名
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- 45Dumbo1941 · 本·夏普斯廷, 諾姆·弗古森, 威爾斐德·傑克遜, Bill Roberts, 傑克·金尼, Samuel Armstrong · 美國 · 歌舞, 奇幻, 劇情2.00
坎城金棕櫚獎 1947 年得獎 · 美國國家影片登記表(2017 年收錄) · 《紐約時報》千大電影
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- 57金剛King Kong · 1933 · 梅里安·C·庫珀, 歐內斯特·B·舍德薩克 · 美國 · 冒險, 恐怖, 奇幻1.74
AFI 百年百大電影(2007) 第 41 名 · AFI 百年百大電影(1998) 第 43 名 · 《時代》百大電影
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- 60荒漠英雄Morocco · 1930 · 約瑟夫·馮·施滕貝格 · 美國 · 劇情, 愛情1.68
《電影旬報》十大佳片(外語片) 1931 年第 1 名 · 美國國家影片登記表(1992 年收錄) · 黑澤明最愛的 100 部電影
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- 67赤膽屠龍Rio Bravo · 1959 · 霍華·霍克斯, Paul Helmick · 美國 · 西部, 愛情1.61
《視與聽》2022 影評人票選 第 101 名 · 《電影筆記》年度十大 1959 年第 6 名 · 美國國家影片登記表(2014 年收錄)
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- 70Bringing Up Baby1938 · 霍華·霍克斯 · 美國 · 喜劇, 愛情1.53
《視與聽》2022 影評人票選 第 108 名 · AFI 百年百大電影(2007) 第 88 名 · AFI 百年百大電影(1998) 第 97 名
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- 97瘦子The Thin Man · 1934 · W·S·雲狄克, Lesley Selander · 美國 · 喜劇, 驚悚, 劇情1.26
奧斯卡最佳影片 1934 年入圍 · 美國國家影片登記表(1997 年收錄) · 黑澤明最愛的 100 部電影
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生產經典的那座工廠
「黃金年代」指的是那三十年——大致從 1930 年前後有聲片站穩腳跟,到 1950 年代末片廠制度崩解——期間美國電影是由一座垂直整合的工廠製造的:五大片廠同時擁有製作、發行與戲院本身,各自每週推出一部片,所有演員、編劇與攝影師都簽著長約。這套制度在設計上是束縛的,在實踐上卻驚人地多產。類型分工(華納的犯罪片、米高梅的歌舞片、環球的怪物片)、深厚的技術班底,加上《製片法典》的紀律——它把情慾與暴力逼進潛台詞,也給了那個年代的電影充滿張力的迂迴——共同產出了一批作品,至今仍在每一份影史總榜上佔據不成比例的份額。
1939 年是傳統認定的奇蹟之年——《亂世佳人》(Gone with the Wind)、《綠野仙蹤》(The Wizard of Oz)、《驛馬車》(Stagecoach) 與另外半打長青之作擠在同一份發行年表裡——但更深的經典高峰出現在幾年之後:《大國民》(Citizen Kane,1941),一位 25 歲青年帶著前所未有的合約拍成,並為此遭到赫斯特報系的懲罰;《北非諜影》(Casablanca,1942),這座工廠替自己所做的最佳辯護——一部由合約演員拍成、參與者無人認為特別的作品,最終成了這套制度出品過最受人喜愛的電影。本頁的 1950 年代區塊則顯示這個年代如何在自覺中收場:《紅樓金粉》(Sunset Boulevard) 與《萬花嬉春》(Singin' in the Rain) 都是好萊塢消化自身過去的電影,而它們誕生之時,反托拉斯判決(1948)與電視正在拆解那個曾使它們成為可能的商業模式。
為什麼機構型經典特別偏愛這個年代
讀綜合分時,請留意本頁除了影評人票選之外,有多重的比例取自 AFI 榜單與美國國家影片登記表:黃金年代是美國機構型經典的主場,那些機構幾乎就是為了供奉這個年代而設立的。這既不是需要糾正的偏誤,也不是必須照單全收的真理——它就是來源所測量的東西,被攤開來看見。那些同時也統治國際票選的作品(《大國民》、站在年代邊緣的《迷魂記》(Vertigo)、幾部偉大的黑色電影),正是美國機構記憶與世界影評記憶取得共識之處,它們錨住了這份排名的頂端。


































































































