美國獨立電影：必看片單
1984 至 2007 年從片廠手中奪回美國電影的一代：必看獨立電影，按我們綜合全球電影經典、票選、獎項的綜合評分排名。
美國獨立電影是「新好萊塢」的繼承者——這群編劇兼導演自一九八○年代中期起，在片廠體制之外（或邊緣）製作個人化且預算精打細算的電影，將影展巡迴與米拉麥克斯等公司轉變為第二個美國電影工業。吉姆·賈木許的《天堂陌影》（Stranger Than Paradise，1984）與史蒂芬·索德柏奪得金棕櫚獎的《性、謊言、錄影帶》（Sex, Lies, and Videotape，1989）證明了這類電影在全美擁有觀眾；日舞影展成為其交易市場；而從史碧克·李的《為所應為》（Do the Right Thing）經《黑色追緝令》到柯恩兄弟、保羅·湯馬士·安德遜與魏斯·安德森的這段歷程，賦予了一九九○與二○○○年代最具代表性的美國聲音。這個標籤是寬泛的——其中許多電影由片廠出資，而它所造就的作者如今在各種預算規模下皆能運作——因此，將這個運動理解為一個世代與一種感性，遠比將其視為一種融資模式來得貼切。
《黑色追緝令》(1994) 以綜合分 5.76 領銜。
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- 3黑金企業There Will Be Blood · 2007 · 保羅·湯馬士·安德遜 · 美國 · 劇情, 西部, 驚悚4.26
《滾石》21 世紀百大電影 第 1 名 · 《電影評論》年終票選 2007 年第 2 名 · 《電影旬報》十大佳片（外語片） 2008 年第 2 名
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- 10人生交叉剔Magnolia · 1999 · 保羅·湯馬士·安德遜 · 美國 · 劇情2.37
柏林金熊獎 2000 年得獎 · 《視與聽》2022 影評人票選 第 185 名 · 伊伯特年度十大 1999 年第 2 名
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- 13大象Elephant · 2003 · Gus Van Sant · 美國 · 劇情, 驚悚2.26
坎城金棕櫚獎 2003 年得獎 · 《電影評論》年終票選 2003 年第 3 名 · 霍伯曼年度十大 2003 年第 9 名
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- 18追陽光的少年Drugstore Cowboy · 1989 · Gus Van Sant · 美國 · 劇情, 犯罪, 喜劇1.61
伊伯特年度十大 1989 年第 2 名 · 西斯克爾年度十大 1989 年第 3 名 · 霍伯曼年度十大 1989 年第 4 名
- 19最後的日子Last Days · 2005 · Gus Van Sant · 美國 · 劇情1.50
《電影筆記》年度十大 2005 年第 1 名 · 霍伯曼年度十大 2005 年第 2 名 · 《電影評論》年終票選 2005 年第 16 名
- 20心靈捕手Good Will Hunting · 1997 · Gus Van Sant · 美國 · 愛情, 劇情1.48
奧斯卡最佳影片 1997 年入圍 · 《電影旬報》十大佳片（外語片） 1998 年第 7 名 · Letterboxd 250 大 第 83 名
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- 24迷幻公園Paranoid Park · 2007 · Gus Van Sant · 美國 / 法國 · 劇情, 驚悚1.33
《電影筆記》年度十大 2007 年第 1 名 · 《電影評論》年終票選 2008 年第 7 名
- 25不羈夜Boogie Nights · 1997 · 保羅·湯馬士·安德遜 · 美國 · 劇情1.30
《電影旬報》十大佳片（外語片） 1998 年第 10 名 · 伊伯特年度十大 1997 年第 3 名 · 《帝國》500 大電影（2008） 第 152 名
- 26追殺比爾2：愛的大逃殺Kill Bill: Volume 2 · 2004 · 昆汀·塔倫提諾 · 美國 · 動作, 驚悚, 劇情1.30
伊伯特年度十大 2004 年第 2 名 · 《電影評論》年終票選 2004 年第 8 名 · 《電影筆記》年度十大 2004 年第 9 名
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- 31戀愛雞尾酒Punch-Drunk Love · 2002 · 保羅·湯馬士·安德遜 · 美國 · 喜劇, 愛情, 劇情1.08
《電影評論》年終票選 2002 年第 8 名 · 《滾石》21 世紀百大電影 第 78 名 · 凱爾年度十大 2002 年第 4 名
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- 41男人的一半還是男人My Own Private Idaho · 1991 · Gus Van Sant · 美國 · 劇情0.83
美國國家影片登記表（2024 年收錄） · 《紐約時報》千大電影 · 霍伯曼年度十大 1991 年第 7 名
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第二個美國電影工業
新好萊塢的終結，始於它自己的孩子——《大白鯊》、《星際大戰》——發明了暑期強檔巨片，片廠隨之圍繞它重建自身。隨之而來的並非大廠內部的反革命，而是與之並行的另一個工業。從一九八○年代中期開始，一代編劇兼導演在體制邊緣製作個人化、預算精打細算的電影，而一個影展——一九八五年在勞勃·瑞福學院下重組的日舞影展——成為他們的交易市場。吉姆·賈木許的《天堂陌影》（Stranger Than Paradise，1984）幾乎不花分毫地以冷面無表情的黑白長鏡頭拍攝，證明了沒有明星、幾乎沒有劇情可言的電影也能擁有全國觀眾。五年後，史蒂芬·索德柏以《性、謊言、錄影帶》在二十六歲奪下金棕櫚獎並賣給米拉麥克斯，範式就此確立：低成本製作、在影展首映、讓專業發行商將口碑轉化為院線放映。
它所造就的作者
這個運動最適合以其開創的職業生涯來衡量。史碧克·李將布魯克林一個街區在一年中最熱的一天化為《為所應為》（Do the Right Thing，1989），那是該時代形式上最具生命力的政治電影。昆汀·塔倫提諾以《霸道橫行》（Reservoir Dogs）繼而以《黑色追緝令》（Pulp Fiction，1994）重新連結了美國類型記憶，後者的金棕櫚獎與票房成功使「獨立」成為一個商業範疇，而非一種妥協。柯恩兄弟從《巴頓芬克》到《冰血暴》再到橫掃奧斯卡的《險路勿近》（No Country for Old Men，2007）。保羅·湯馬士·安德遜的《人生交叉剔》與《黑金企業》、蘇菲亞·柯波拉的《愛情，不用翻譯》、Gus Van Sant 奪得金棕櫚獎的《大象》、魏斯·安德森的早期喜劇——這段歷程賦予了一九九○與二○○○年代最具代表性的美國聲音，而這份名單上的每個名字如今都能在任何故事所需的預算規模下運作。
「獨立」一詞變得模糊
這個標籤始終是寬泛的，運動走得越深，它就越寬泛。這些電影中有許多是片廠出資或片廠發行的；打造這股熱潮的米拉麥克斯，在其中大部分時間裡歸迪士尼所有。《險路勿近》是一部派拉蒙電影。因此，此處的「獨立」指的是一種感性——作者性、道德模糊、形式冒險、對圓滿結局的質疑——而非一種融資結構，這正是為何這份片單將真正的零成本處女作與同一位導演十年後的精緻大片混雜在一起。一如本站各處，按綜合票選、獎項與經典的綜合評分排名，而非依任何單一評判定奪，它讀來是新好萊塢真正的繼承者：美國導演最後一次以獨立於片廠之外、而非身處片廠之內來界定一個世代。