蘇聯蒙太奇學派:必看電影

剪輯即論證,1924–1935:蘇聯蒙太奇必看之作,依本站跨全球經典榜單的綜合分排序。

蘇聯蒙太奇學派是發現了電影原生語法的運動:革命後在底片匱乏的條件下,Lev Kuleshov 的工作坊發現,兩個鏡頭拼接起來會產生兩者皆無的意義,整整一代人便在此基礎上建立起一套完整的電影理論。艾森斯坦將碰撞本身化為主題——《波坦金戰艦》(Battleship Potemkin,1925)裡的奧德薩階梯段落至今仍是影史被引用最頻繁的五分鐘——而狄嘉·維托夫則在《持攝影機的人》(Man with a Movie Camera,1929)中將這套邏輯推至極限,一部沒有演員、佈景或故事的城市交響曲。這些影片是國家資助的宣傳鼓動(agitprop),卻也被當作純粹形式來研究;這兩個事實之間的張力,正是這場運動本身。史達林強推社會主義寫實主義,在 1930 年代中期將其畫下句點。

《持攝影機的人》(1929) 以綜合分 2.13 領銜。

  1. 1
    持攝影機的人Man with a Movie Camera · 1929 · 狄嘉·維托夫 · 蘇聯 · 紀錄片, 默片
    2.13

    《視與聽》2022 影評人票選 第 9 名 · 《視與聽》2022 導演票選 第 30 名 · 《時代》百大電影

  2. 2
    波坦金戰艦Battleship Potemkin · 1925 · 艾森斯坦 · 蘇聯 · 默片, 劇情
    1.40

    《視與聽》2022 影評人票選 第 54 名 · 《視與聽》2022 導演票選 第 93 名 · 《帝國》500 大電影(2008) 第 313 名

  3. 3
    Storm over Asia1928 · 伏塞沃洛德·普多夫金 · 蘇聯 · 默片, 劇情, 戰爭
    0.63

    《電影旬報》十大佳片(外語片) 1930 年第 2 名

  4. 4
    大地Earth · 1930 · 亞歷山大·多夫任科 · 蘇聯 · 默片, 劇情
    0.49

    《視與聽》2022 影評人票選 第 243 名 · 羅森鮑姆《必看電影》

  5. 5
    舊與新The General Line · 1929 · 艾森斯坦, Grigori Aleksandrov · 蘇聯 · 默片, 劇情
    0.47

    《電影旬報》十大佳片(外語片) 1931 年第 6 名 · 羅森鮑姆《必看電影》

  6. 6
    0.11

    羅森鮑姆《必看電影》

  7. 7
    罷工Strike · 1925 · 艾森斯坦 · 蘇聯 · 默片, 劇情
    0.11

    羅森鮑姆《必看電影》

  8. 8
    Mother1926 · 伏塞沃洛德·普多夫金 · 蘇聯 · 默片, 劇情
    0.11

    羅森鮑姆《必看電影》

  9. 9
    遵守法律Po Zakonu · 1926 · Lev Kuleshov · 蘇聯 · 默片, 劇情, 犯罪
    0.11

    羅森鮑姆《必看電影》

  10. 10
    十月:震撼世界的十天October: Ten Days That Shook the World · 1927 · Grigori Aleksandrov, 艾森斯坦 · 蘇聯 · 默片, 劇情
    0.11

    羅森鮑姆《必看電影》

  11. 11
    兵工廠Arsenal · 1929 · 亞歷山大·多夫任科 · 蘇聯 · 默片, 戰爭, 劇情
    0.11

    羅森鮑姆《必看電影》

  12. 12
    Enthusiasm1930 · 狄嘉·維托夫 · 蘇聯 · 紀錄片
    0.11

    羅森鮑姆《必看電影》

  13. 13
    Ivan1932 · 亞歷山大·多夫任科 · 蘇聯 · 劇情
    0.11

    羅森鮑姆《必看電影》

  14. 14
    The Deserter1933 · 伏塞沃洛德·普多夫金 · 蘇聯 · 劇情
    0.11

    羅森鮑姆《必看電影》

  15. 15
    偉大的慰問者The Great Consoler · 1933 · Lev Kuleshov · 蘇聯 · 劇情
    0.11

    羅森鮑姆《必看電影》

  16. 16
    Aerograd1935 · 亞歷山大·多夫任科 · 蘇聯 · 科幻, 冒險
    0.11

    羅森鮑姆《必看電影》

五位導演,十二年

本頁的收錄範圍是一條規則,不是一份推薦書單。以下每部影片都經由同一途徑入選:1924 至 1935 年間發行的蘇聯製作,由艾森斯坦狄嘉·維托夫伏塞沃洛德·普多夫金亞歷山大·多夫任科Lev Kuleshov 執導。Wikidata 在此完全沒有運動標記,因此沒有群眾協作的歸類可供依賴——導演加時間窗的規則生成了整份片單,沒有任何手動增刪。

1935 年的截止點是刻意劃定的界線,也正是這條規則發揮最銳利作用之處。它排除了艾森斯坦的《亞歷山大·涅夫斯基》(Alexander Nevsky,1938)以及 Ivan the Terrible(1944)與 Ivan the Terrible, Part II(1946)兩部曲——這些是大多數觀眾最熟知的艾森斯坦作品,但在我看來,它們完全屬於另一個計畫:圍繞單一英雄與連戲剪輯打造的國家委製片,正是黨在 1935 年前後強推社會主義寫實主義時所規定的美學。將它們排除在頁面之外,讓片單少了兩個響亮片名,卻換來了連貫性。

碰撞所為何來

Kuleshov 1916 年的實驗是這場運動的奠基證明:演員 Ivan Mosjoukine 的同一個鏡頭,分別與一碗湯、一口棺材和一名斜倚女子交錯剪接,被解讀為飢餓、悲傷和慾望。意義存在於接合處,而非影像本身。從這個單一結果出發,學派分裂出相互競爭的幾套語法。艾森斯坦主張碰撞——鏡頭是疊加感知而非依序感知——並將其歸納為節拍、節奏、調性、泛調性與理性蒙太奇,其中理性蒙太奇正授權了《罷工》(Strike,1925)裡從罷工工人到遭屠戮牲畜的跳接。伏塞沃洛德·普多夫金則以連結反擊:影像是積累而非引爆。狄嘉·維托夫在 1922 年的宣言中徹底拒斥虛構,並圍繞未經排演的真實生活建立電影眼(Kino-Eye),這正是《持攝影機的人》至今看來不像時代文物,反而像去年剛拍出來的作品的原因。

如何解讀排名

本站綜合分將《持攝影機的人》排在第 343 名,得分 2.13,遠高於《波坦金戰艦》的第 695 名與 1.40——這個倒置值得留意,因為《波坦金戰艦》擁有這場運動被引用最頻繁的影像,而狄嘉·維托夫的影片則擁有它的身後生命。Storm over Asia(1928)、《大地》(Earth,1930)與《舊與新》(The General Line,1929)以 0.63、0.49 和 0.47 緊隨在後,隨後片單便降至一片平坦的高原:十一部影片同為 0.11,從 Chess Fever(1925)與 Mother(1926)一路到多夫任科的 Aerograd(1935)。這片高原正是這場運動接受史的真實樣貌——一套經典榜單,只會被仔細研讀兩部影片,偶爾翻閱三部,其餘則當作課程作業。

頁面上有兩個名字出現,卻未將其錨定。Grigori Aleksandrov 在《十月:震撼世界的十天》(October: Ten Days That Shook the World,1927)與《舊與新》中共享署名,而 Mykola Shpykovskyi 則在 Chess Fever 中共享署名;兩人都是作為五位核心導演所帶來影片的聯合導演而搭便車入列。規則接納了他們,也理當如此——合作才是這批電影實際的製作方式。