印度平行電影：必看片單
與寶萊塢分庭抗禮的藝術電影，1955至1985年：必看的平行電影，按我們綜合全球電影經典的綜合評分排名。
平行電影是一種嚴肅、關注社會的藝術電影，與孟買主流的歌舞娛樂片並行發展且與之抗衡，1955年隨薩雅吉·雷的《大路之歌》在孟加拉誕生。本片於實地取景，起用非職業演員，薩雅吉·雷坦承受惠於狄西嘉的新寫實主義；「阿普三部曲」追隨一名男孩從孟加拉村落走向加爾各答，在坎城與威尼斯屢獲大獎，使薩雅吉·雷成為首位被世界影壇經典吸納的印度導演。與他同時代、風格強烈的列域·格達，將孟加拉分治的創傷轉化為一系列作品（《雲遮星》、《計程車男》），卻直到死後才被重新發掘。這場運動的低成本與政府資金支持正是其核心：一種以影展與電影資料館——而非票房——來衡量的印度電影。
《大路之歌》(1955) 以綜合分 3.61 領銜。
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與寶萊塢分庭抗禮的電影
印度平行電影得名於其所處的位置：一種嚴肅、關注社會的藝術電影，與孟買主流的歌舞奇觀並行發展且與之抗衡。它始於1955年的孟加拉，當時一位毫無電影製作經驗的商業美術師抵押了妻子的珠寶，只為完成一部關於貧困農村家庭的電影。薩雅吉·雷曾在《錦綉恆河》拍攝期間結識尚·雷諾瓦，並在倫敦觀摩了《單車竊賊》，而《大路之歌》公開承襲了這份新寫實主義的債：真實的村莊、自然光、非職業演員，一個由貧困的細微肌理而非情節建構而成的故事。它在坎城獲獎，《大河之歌》在威尼斯奪下金獅獎，完成了世界對這個它從未費心關注的國家電影的發現。
薩雅吉·雷、列域·格達與孟加拉學派
這場運動的核心是「阿普三部曲」——《大路之歌》、《大河之歌》、《大樹之歌》——追隨一名男孩從孟加拉村落走向加爾各答，但薩雅吉·雷的創作版圖遠不止於此：《音樂室》中的貴族沒落，泰戈爾改編作品《孤獨的妻子》與《家與世界》，《大城市》中靜謐的女性主義，以及《下棋者》的歷史反諷。與他並肩的是列域·格達，這位作風強烈、形式激進的同代人，將孟加拉分治的創傷轉化為一系列作品——《雲遮星》、《計程車男》、Titash Ekti Nadir Naam——這些作品在其有生之年大多被忽視，直到1976年他去世後才被重新發掘。薩雅吉·雷克制而充滿人文關懷，列域·格達則如歌劇般宏大且滿懷哀痛；他們兩人共同界定了嚴肅印度電影的面貌。
以電影資料館而非票房來衡量
低成本與國家支持並非平行電影的限制，而是其前提。印度電影金融公司與電影學會運動創造了一個空間，讓電影可以為影展與電影資料館而非票房而拍攝，讓主角可以是寡婦、分治難民或垂死的封建秩序，而非一場婚禮。它開啟的傳統貫穿了Mrinal Sen、Adoor Gopalakrishnan以及隨後各地的區域新浪潮。這份片單按綜合評分——跨越全球的票選、獎項與經典——為其必看電影排名，這些作品首次讓印度成為電影經典必須以其自身藝術標準納入的國家。