インド・パラレル・シネマ：必見作品

ボリウッドと並走した映画

インド・パラレル・シネマは、それが占めた位置からその名を得た——主流ボンベイの歌と踊りのスペクタクルと並んで、そしてそれに抗して走る、真摯で社会に深く関わるアート・シネマである。それは1955年のベンガルで、映画製作の経験のない商業美術家が、貧しい農村の一家を描く映画を完成させるために妻の宝飾品を質に入れたときに始まった。サタジット・レイは『河』（The River）の撮影中にジャン・ルノワールと出会い、ロンドンで『自転車泥棒』を研究しており、『大地のうた』（Pather Panchali）はそのネオレアリズモへの負債を隠さない。本物の村、自然光、非職業俳優、そして筋書きよりも貧しさの細やかな手触りから組み立てられた物語。それはカンヌで受賞し、『大河のうた』（Aparajito）はヴェネツィアで金獅子賞を獲得して、世界がそれまで一顧だにしなかった一国の映画の発見を完成させた。

レイ、ガタク、そしてベンガル派

この運動の核心はアプー三部作——『大地のうた』、『大河のうた』、『大樹のうた』（Apur Sansar）——であり、一人の少年をベンガルの村からカルカッタまで追う。だがレイの領域ははるかに広かった。『音楽ホール』（The Music Room）の貴族的な凋落、タゴール原作の『チャルラータ』（Charulata）と『家と世界』（The Home and the World）、『大都会』（Mahanagar）の静かなフェミニズム、『チェスをする人』（The Chess Players）の歴史的皮肉。彼の傍らには、激しく形式的に急進的な同時代人リトゥック・ガタクがいた。彼はベンガル分割の傷を一連の作品——『雲のかげ星宿る』、『非機械的』、『タイタシュ・エクティ・ナディル・ナーム』（Titash Ekti Nadir Naam）——へと変えたが、それらは彼の存命中はほとんど無視され、1976年の死後になってようやく再発見された。レイが抑制的でヒューマニストであったのに対し、ガタクはオペラ的で悲嘆に満ちていた。二人はそのあいだで、真摯なインド映画がどのようなものでありうるかを定義したのである。

興行ではなく、アーカイブによって測られる

低予算と国家の支援は、パラレル・シネマの限界ではなくその前提だった。フィルム・ファイナンス・コーポレーションと映画協会運動は、映画が興行ではなく映画祭とアーカイブのために作られ、その主題が結婚式ではなく寡婦や分割の難民、あるいは滅びゆく封建秩序でありうる空間を生み出した。それが切り開いた伝統は、Mrinal Sen、Adoor Gopalakrishnan、そしてそれに続く各地の新しい波へと受け継がれていく。このリストは、その必見作を世界の世論調査・賞・正典を横断する総合スコアでランク付けする——インドを初めて、映画の正典がそれ自身の芸術的な条件のもとで受け入れざるをえない国にした仕事である。