フランス詩的リアリズム:必見の映画

なぜこのリストは 1946 年まで走るのか

多くの記述は詩的リアリズムを 1930 年代の運動として整理し、Wikipedia もまさにそうしている。私たちの時間枠は代わりに 1946 年で閉じる。その選択はずさんさではなく意図である。カルネの『天井桟敷の人々』(Children of Paradise, 1945) は、運動が目指して積み上げてきた到達点だ——この様式のほぼすべてのフィルモグラフィーで最後の項目であり、議論の余地なくその頂点である。ルノワールの『ピクニック』(A Day in the Country, 1946) は十年前の 1936 年に撮影され、戦後になってようやくスクリーンに届いた。公開年で日付を打てば失われ、製作年で打てばランキングが歪む。そしてデュヴィヴィエの『パニック』(Panique, 1946) は、あらゆる点で後期詩的リアリズムであり、この様式を定義した男たちの一人の手になる。1940 年で止まる時間枠は、宿命論に行き場ができたまさにその地点で運動を切断してしまう。

開始年のほうは争いが少ない。1934 年はヴィゴの『アタラント号』(L'Atalante)、フェデーの『外人部隊』(Le Grand Jeu)、デュヴィヴィエの『商船テナシティー』(Le Paquebot Tenacity) を与えてくれる——様式が徐々に馴染んでいくのではなく、完成した形で到着した年だ。

五人のフィルモグラフィー、ゼロ件のクレーム

このページは丸ごとひとつのルールから組まれており、それは声に出して言う価値がある。Wikidata の「運動」プロパティはここに何も寄与していない。私たちのライブラリで詩的リアリズムのクレームを持つ映画は一本もないのだ。だから以下の 25 本はすべて同じ道筋で届く——1934–1946 年の枠内のフランス製作で、監督が五人のいずれかであるもの:ジャン・ルノワール、マルセル・カルネ、ジュリアン・デュヴィヴィエ、ジャック・フェデー、ジャン・ヴィゴ。

この方法は正直だが粗い。監督フィルモグラフィーのルールは、選び抜かれた精選ではなく働いた期間を丸ごと取ってくる。デュヴィヴィエの『巨人ゴーレム』(Le Golem, 1936) や『幻の馬車』(La Charrette fantôme, 1939) が『望郷』(Pépé le Moko, 1937) と並んでここに座っているのはそのためだ。これらはあるがままに読んでほしい。様式の認定見本ではなく、様式を作った男たちの周辺作である。その代わり、このルールが正しく捉えているのは運動の実際の形だ——詩的リアリズムは、少数の監督、脚本家(Jacques Prévert、Charles Spaak)、美術家が共有した家内様式であって、誰かが署名したマニフェストではなかった。

ランキングはどう落ちるか

ルノワールが上位二席を取る——『大いなる幻影』(La Grande Illusion, 1937) が第 234 位、『ゲームの規則』(The Rules of the Game, 1939) が第 260 位。これは、彼をおそらく運動の最重要人物とする Wikipedia 自身の評価と重なる。『天井桟敷の人々』が第 311 位で続き、ヴィゴの『アタラント号』は長編一本の力で第 569 位に達する。このページで飛び抜けて最良の「一本あたりスコア」である。

デュヴィヴィエは九本でこのページの分量首位であり、同時に最も明瞭な名声の落差でもある。彼の最高位『望郷』は第 917 位で、ルノワールの二本からは遠い。私の目には、総合スコアはカルネをもっと深刻に過小評価している——『霧の波止場』(Port of Shadows, 1938) は第 3376 位に落ちるが、これは映画への評決というより正典形成の人工物と読める。このリストは、運動の物語が綺麗にまとまるかどうかではなく、世界の投票を横断して測った正典的重みで順位を打つ。