イタリアン・ネオレアリズモ：必見の映画

瓦礫からの映画

ネオレアリズモとは、一国の映画産業が現実以外のすべてを失ったときに起きたことである。その創始者たちは監督である前に批評家だった——ヴィスコンティ、デ・サンティス、そして理論家にして脚本家の Cesare Zavattini は雑誌 Cinema の周りに集まり、政治について書くことを禁じられていたため(編集長は Mussolini の息子 Vittorio だった)、代わりにファシズム期の現実逃避的な「白い電話」映画を攻撃した。戦争が終わったとき、チネチッタの撮影所は損壊していた。だからこの運動の美学は、半ばまで残されたものの棚卸しでもあった：実在の街路、そこにある光、非職業俳優、その日をやり過ごそうとする貧しい人々と労働者階級の物語。ロッセリーニの『無防備都市』(Rome, Open City, 1945) は戦後イタリアから出た最初の重要作としてカンヌでグランプリを獲り、一つの方法を一つの運動にした。

世界の映画を配線し直した十年

この運動の中核期間は短い——戦時中の先駆作から『ウンベルト・D』(Umberto D., 1952) まで。多くの歴史家は、この作品が公式に冷遇されたことをもって終わりの日付としている。イタリア政府はこれに与する気がなかった。Giulio Andreotti はネオレアリズモを「洗って外に干すべきでない汚れた洗濯物」と切り捨てたことで知られ、経済の奇跡が所得を押し上げるにつれ、イタリアの観客自身もアメリカ的な楽観へと流れていった。だが余震は止まなかった：ヌーヴェル・ヴァーグ、ポーランド派、ブラジルのシネマ・ノーヴォ、そしてサタジット・レイの「アプー三部作」(Apu Trilogy) は、すべてここから出ている——『自転車泥棒』(Bicycle Thieves, 1948) 一本を取っても、ライブラリ全体で第25位、この運動の最上位に立つ本作は、おそらく史上もっとも模倣された映画だ。バス代も払えない人々についての運動が、以後のあらゆる低予算リアリズム映画の建国憲章になった。

このリストの読み方

以下の順位は、20以上の権威あるリスト・賞・投票を横断した我々の総合正典スコアであり、いかなる歴史家のシラバスでもない。所属の判定は文書化されたレシピによる：中核となる監督たち(ロッセリーニ、デ・シーカ、ヴィスコンティ、デ・サンティス)が1943年から1954年のあいだにイタリアで撮った作品、加えて Wikidata に記録された明示的な運動の帰属。この窓は教科書的な終期より二年長く取ってある——方法を内側へ向けたロッセリーニの1950年代前半の室内劇(『ストロンボリ、神の土地』『ヨーロッパ一九五一年』『イタリア旅行』)を枠内に残すためだ。知っておく価値のある編集判断が二つ。ヴィスコンティの『夏の嵐』(Senso, 1954)——テクニカラーの時代劇メロドラマであり、我々の目にはすでに運動からの離脱である——は手作業で除外した。そして運動の最初の一本として争点になる『郵便配達は二度ベルを鳴らす』(Ossessione, 1943) が不在なのは、単に我々の出典リストにまだ一度も登場していないからだ。エッセイはリストを説明する——決めるのはスコアである。