日本ヌーヴェルヴァーグ：必見の映画
セックス、政治、そしてスタジオの巨匠たちへの形式的な反逆、1956–1976年——日本ヌーヴェルヴァーグの必見作を、独自の総合スコアで並べる。
日本ヌーヴェルヴァーグ（Nūberu bāgu）は、スタジオの内側から小津安二郎と黒澤明のヒューマニズムに背を向けた世代である。1950年代後半に始まり、大島渚、今村昌平、篠田正浩といった監督たちは、セックス、犯罪、急進的な政治を用いて、敗戦と戦後の好況につくり変えられた日本を問いただした。その名の由来となったフランスの運動とは異なり、それはスタジオ・システムの内部で始まった——松竹は若い助監督たちを監督に昇進させた——のちに、その旗手たちが独立プロダクションとアート・シアター・ギルドへ離脱し、大島の『愛のコリーダ』(In the Realm of the Senses, 1976) でその弧を閉じた。
『砂の女』(1964) が総合スコア1.88で首位です。
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日本ヌーヴェルヴァーグは、自らの雇い主に反旗を翻した稀有な運動である。スタジオ時代の偉大なヒューマニストたち——とりわけ小津安二郎と黒澤明——が苦しみを読み取れるもの、そして最終的には慰めとして描いたのに対し、1950年代後半に登場した若い監督たちは、その慰めを、戦後の高度成長が自らについて語る嘘として扱った。彼らはスタジオのカメラとスタッフをそのまま使い、それらをセックス、犯罪、そして急進的な政治へと向けた。そして彼らに与えられた借り物のフランス語の名——ヌーベルバーグ——は、自らが叩き壊そうとした機構の内側から始まった波には、どこまでもしっくりこなかった。
スタジオの反乱、1956–1976年
本ページは 1956 年から 1976 年まで、この運動が孵化し、飛び出し、燃え尽きた期間を扱う。それは意外にも、企業の賭けとして始まった。松竹はヨーロッパのアートハウス市場を狙って若い助監督たちを監督に昇進させ、思惑を超えるものを手にした。大島渚は『青春残酷物語』(Cruel Story of Youth, 1960) と、扇情的な『日本の夜と霧』(Night and Fog in Japan, 1960) でスタジオに報い、後者の政治性はまさにスタジオがまもなく忌避することになる類いの内容だった。1960年代半ばまでに主要な作り手たちはメジャーを離れて独立プロダクションへ移り、アート・シアター・ギルドがこの運動の拠点——スタジオには過激すぎる映画が資金を得て上映されうる場——となった。大島はそこから『愛のコリーダ』(In the Realm of the Senses, 1976) で弧を閉じる。この作品は、いかなる日本のスタジオも追随しようとしない地点まで、ヌーヴェルヴァーグの執着を運んでいった。
それが打ち破ったもの
その断絶は、形式においてよりも先に主題においてあった。これらの映画は、スタジオの伝統が画面の外に置いてきた題材——非行、抑制なき性、女性の変わりゆく立場、忘れたがる国家の人種差別と民族的排除——にまっすぐ切り込んだ。今村昌平は日本の農村下層民の迷信と欲望を掘り下げ、篠田正浩と吉田喜重は抽象とエッセイ映画へと踏み込み、勅使河原宏はこの運動で最も催眠的な芸術作品を作り上げた。鈴木清順と羽仁進は、それぞれジャンルの職人と記録映画の側から同じ反逆に挑んだ——この波に単一のハウス・スタイルはなく、あるのは共有された拒絶だけだったことの証しである。
私たちのリストの読み方
ここでの順序は年代順でも評判でもなく、私たちの総合スコアであり、それは扇情よりも積み重なった批評的重みに報いる。勅使河原の『砂の女』(The Woman in the Dunes, 1964) は先頭にはるかに抜きん出て位置する——この運動から確固たる世界映画の古典となった唯一の作品だ。今村の『にっぽん昆虫記』(The Insect Woman, 1963) と篠田の『心中天網島』(Double Suicide, 1969) が続く。『愛のコリーダ』は、その悪名にもかかわらず、両者より下に位置する。所属はもっぱら規則によって担われる。Wikidata の運動フィールドが日本ヌーヴェルヴァーグには使われていないため、本ページのすべての映画は、1956–1976 年の窓のなかで日本で撮影した正典的なヌーヴェルヴァーグ監督の作品として選ばれている。だからこそ鈴木の毒々しいスタジオのジャンル作——『東京流れ者』(Tokyo Drifter, 1966)、『肉体の門』(Gate of Flesh, 1964)——が、政治的な作家たちと並んでリストの下位に現れる。規則は監督を数え、スコアが残りを仕分けるのだ。