J. Hoberman 年度十大片單，重新排名
在《村聲》的三十年間，J. Hoberman 的年終片單（1977–2006）將前衛與藝術電影並列推崇。以下為我們資料庫中這些片單上的每部電影，根據我們綜合 20 多份片單、獎項與票選的積分重新排名。
這份片單有 265 部在我們庫內，此處展示綜合分前 30 部——排序是我們自己算的，並非該片單原本的順序。
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- 21孩子The Child · 2005 · Luc Dardenne, Jean-Pierre Dardenne · 比利時 / 法國 · 劇情2.89
坎城金棕櫚獎 2005 年得獎 · 《電影評論》年終票選 2006 年第 4 名 · 《電影旬報》十大佳片（外語片） 2005 年第 4 名
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- 26夏日迷情Tropical Malady · 2004 · 阿比查邦·韋拉斯塔古 · 泰國 / 義大利 / 德國 · 劇情2.46
《電影筆記》年度十大 2004 年第 1 名 · 《視與聽》2022 導演票選 第 62 名 · 《視與聽》2022 影評人票選 第 95 名
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- 28人生交叉剔Magnolia · 1999 · 保羅·湯馬士·安德遜 · 美國 · 劇情2.37
柏林金熊獎 2000 年得獎 · 《視與聽》2022 影評人票選 第 185 名 · 伊伯特年度十大 1999 年第 2 名
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J. Hoberman 終其職業生涯都在捍衛主流觀眾坐不住的電影，而這個頁面正是當這種執拗品味被餵進一台只計算共識的機器時所產生的結果。從 1988 年到 2012 年，他是《村聲》的資深影評人，他的年終十大專欄——我們的資料庫收錄了 1977 至 2006 年間的各季——如今讀來，就像是一場長達三十年的論證，主張前衛與多廳影院理應置身同一對話。上方的排名不是他的，而是我們的：他點名的每部電影，都根據我們綜合 20 多份片單、獎項與票選的積分重新排序，讓單一影評的眼光與更廣泛紀錄之間的距離變得可以衡量。
片單背後的影評人
Hoberman 於 1970 年代加入《村聲》——他第一篇發表的影評寫於 1977 年，評析的是大衛·林區的 Eraserhead——1983 年成為全職撰稿人，五年後接任資深影評人席位。1981 年，他為他所珍視、名聲不佳的美國流行文化邊緣創造了 "vulgar modernism"（庸俗現代主義）一詞，他的著作也同樣跨度寬廣，從與 Jonathan Rosenbaum 合著的 Midnight Movies（1983），到意第緒語電影研究 Bridge of Light（1992）。這段經歷所預示的，由這份片單加以印證：這是一位目光超越藝術電影院、直抵地下電影的觀者，他的十大選片將香妲·艾克曼或阿比查邦·韋拉斯塔古視為頭條要聞。
如何閱讀我們的片單
我們的綜合積分獎勵的是累積的共識，這就是為什麼本頁頂部看起來更像公認的美國經典，而非 Hoberman 本人的聲譽。《現代啟示錄》（Apocalypse Now，1979）以 6.84 分領先，《殺無赦》（Unforgiven，1992）、《安妮霍爾》（Annie Hall，1977）、《四海好傢伙》（Goodfellas，1990）與《黑色追緝令》（Pulp Fiction，1994）緊隨其後。他的指紋在更下方顯露，那裡積分稀薄，選擇卻更銳利。香妲·艾克曼的《珍妮德爾曼》（Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles，1975）位於 5.26；阿比查邦·韋拉斯塔古的《夏日迷情》（Tropical Malady，2004）得 2.46，克萊兒·德尼的《軍中禁戀》（Beau Travail，1999）3.23，楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》（A Brighter Summer Day，1991）2.89。
這些是更廣泛紀錄仍低估、而 Hoberman 沒有的電影，這是本頁最清楚傳達的事。像亞倫·雷奈的《天神》（Providence，1977）這樣的冷門之作，僅得 1.64 分，在幾乎任何人的帳本裡都會墊底；Hoberman 將它列入年度十大，正是閱讀單一影評對抗群眾的意義所在。即使他與主流的交會也帶有同樣的偏斜——大衛·林區從 1977 年的處女作起反覆出現，經《藍絲絨》（Blue Velvet，1986）的 3.13 到《穆荷蘭大道》（Mulholland Drive，2001）的 4.61——但保留他片單的理由，是那些共識從未真正顧及獎勵的一切。