蘇聯最佳電影
從艾森斯坦的蒙太奇實驗到塔可夫斯基的長鏡頭:蘇聯電影——擁有自身傳統,而非併入現代俄羅斯——依我們的綜合分排名。
《潛行者》(1979) 以綜合分 2.42 領銜。
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- 5雁南飛The Cranes Are Flying · 1957 · 米哈伊爾·卡拉托佐夫 · 蘇聯 · 愛情, 劇情, 戰爭2.24
坎城金棕櫚獎 1958 年得獎 · Letterboxd 250 大 第 31 名 · 《紐約時報》千大電影
- 6The Mirror1975 · 塔可夫斯基 · 蘇聯 · 劇情, 傳記2.17
《視與聽》2022 導演票選 第 8 名 · 《視與聽》2022 影評人票選 第 31 名 · 霍伯曼年度十大 1983 年第 3 名
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- 17An Unfinished Piece for Mechanical Piano1977 · 尼基塔·米亥科夫 · 蘇聯 / 西德 · 劇情0.93
聖賽巴斯提安金貝殼獎 1977 年得獎 · 黑澤明最愛的 100 部電影
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- 19Ivan the Terrible. Part II1958 · 艾森斯坦 · 蘇聯 · 傳記, 劇情0.83
《電影筆記》年度十大 1959 年第 3 名 · 薩瑞斯年度十大 1959 年第 5 名 · 羅傑·伊伯特「偉大電影」
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- 32舊與新The General Line · 1929 · 艾森斯坦, Grigori Aleksandrov · 蘇聯 · 默片, 劇情0.47
《電影旬報》十大佳片(外語片) 1931 年第 6 名 · 羅森鮑姆《必看電影》
- 33亞歷山大·涅夫斯基Alexander Nevsky · 1938 · 艾森斯坦, 德米特里·伊萬諾維奇·瓦西列夫 · 蘇聯 · 劇情, 傳記, 戰爭0.44
《紐約時報》千大電影 · 標準收藏 編號 #87 · 羅森鮑姆《必看電影》
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- 40The New Babylon1929 · 格里戈里·米哈伊洛維奇·科津采夫, 列昂尼德·塔拉烏別爾格 · 蘇聯 · 默片, 劇情, 戰爭0.27
霍伯曼年度十大 1977 年第 8 名 · 羅森鮑姆《必看電影》
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- 50十月:震撼世界的十天October: Ten Days That Shook the World · 1927 · Grigori Aleksandrov, 艾森斯坦 · 蘇聯 · 默片, 劇情0.11
羅森鮑姆《必看電影》
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是國家,而非國籍
在看榜單之前先提醒:這是蘇聯的電影,不是俄羅斯的電影。蘇聯作為一個單一國家,從1922年存在至1991年解體,其電影產業取材自眾多加盟共和國——亞美尼亞、喬治亞、烏克蘭、亞塞拜然、立陶宛——每個共和國都將自身前蘇聯時期的語言與文化帶入影像中。因此,謝爾蓋·帕拉贊諾夫的《石榴的顏色》(The Color of Pomegranates,1969)是一部亞美尼亞電影,亞歷山大·多夫任科(Oleksandr Dovzhenko)的《大地》(Earth,1930)是一部烏克蘭電影,田吉茲·阿布拉澤(Tengiz Abuladze)的《懺悔》(Repentance,1984)是一部喬治亞電影——國家屬性為蘇聯,民族屬性非俄羅斯。此處的歸類取決於出品國:註冊國為蘇聯的電影歸入這個現代分類,然後依我們的綜合分而非任何外部經典標準重新排名。這就是為什麼《德蘇·烏札拉》(Dersu Uzala,1975)——一部由黑澤明執導的莫斯科電影製片廠作品——在此被算作蘇聯電影的原因,也是為什麼「最佳俄羅斯電影」是引導你來到這裡的搜尋詞,卻不是你在此所見事物的正確名稱。
革命及其長遠迴響
蘇聯電影第一個世界歷史性的貢獻是蒙太奇——這項理論在1920年代由艾森斯坦、狄嘉·維托夫、伏塞沃洛德·普多夫金(Vsevolod Pudovkin)與多夫任科所主張,認為意義存在於鏡頭「之間」的碰撞,而非任何單一鏡頭的內部。艾森斯坦的《波坦金戰艦》(Battleship Potemkin,1925)建立了此後所有宣傳者與動態剪輯師皆借鏡的文法;維托夫的《持攝影機的人》(Man with a Movie Camera,1929)將同一套邏輯推向狂熱、自我記錄的極致。那個激進的年代並未持續:從1930年代初期起,國家將社會主義寫實主義強加為教條——正面英雄、黨批准的劇本、年產量縮減逾半——蒙太奇實驗讓位給官僚式的謹慎。第二次大放異彩要到史達林死後才到來,赫魯雪夫解凍放寬了限制,讓詩意作者得以出頭:塔可夫斯基悠長而耐心的長鏡頭、米哈伊爾·卡拉托佐夫靈動盤旋的攝影機、帕拉贊諾夫如畫的構圖。
如何閱讀我們的榜單
排名依綜合分而定,而它與教科書之間的落差正是重點所在。塔可夫斯基的《潛行者》(Stalker,1979)與拉里莎·捨皮特科令人揪心的《上升》(The Ascent,1977)並列本頁頂端,僅以百分位之差位居2.42分與2.36分,卡拉托佐夫的《雁南飛》(The Cranes Are Flying,1957)——解凍時期的突破之作,也是蘇聯唯一的金棕櫚獎得主——以2.24分緊隨其後。塔可夫斯基的陣容最為深厚,從《潛行者》一路向下,歷經《安特亞羅伯夫》、《The Mirror》,直到《星球索拉羅斯》(Solaris,1972)的1.90分。令人矚目的是,奠基之作在榜上遠低於解凍時期的作品:《波坦金戰艦》這部被書寫最多的蘇聯電影,依我們的數據僅排名1.40,而多夫任科的《大地》以0.49落後——這清楚反映了歷史優先性與累積經典份量之間的距離。戰爭電影在詩意作品所在之處獲得高分——葉列姆·克利莫夫的《納粹屠城》(Come and See,1985)得2.31——而艾森斯坦後期的國家委製作品,《亞歷山大·涅夫斯基》(Alexander Nevsky,1938)與《Ivan the Terrible》,則在榜單上向下飄移,受人推崇多於受人喜愛。
























