Andrew Sarris 年度十大片單，重新排名
將作者論引進美國的影評人，從 1958 年至 2006 年發表年終片單——近半個世紀以來在 The Village Voice 與 The New York Observer 中的定論。以下是我們資料庫中這些片單裡的每部電影，根據我們橫跨 20 多份片單、獎項與票選的綜合評分重新排名。
這份片單有 759 部在我們庫內，此處展示綜合分前 100 部——排序是我們自己算的，並非該片單原本的順序。
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- 16春光乍現Blowup · 1966 · 米開朗基羅·安東尼奧尼 · 英國 / 義大利 · 懸疑, 驚悚, 劇情3.93
坎城金棕櫚獎 1967 年得獎 · 《電影旬報》十大佳片（外語片） 1967 年第 2 名 · 薩瑞斯年度十大 1966 年第 1 名
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- 30情事L'Avventura · 1960 · 米開朗基羅·安東尼奧尼 · 法國 / 義大利 · 劇情3.35
《電影筆記》年度十大 1960 年第 2 名 · 《視與聽》2022 導演票選 第 38 名 · 《視與聽》2022 影評人票選 第 72 名
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- 47孩子The Child · 2005 · Luc Dardenne, Jean-Pierre Dardenne · 比利時 / 法國 · 劇情2.89
坎城金棕櫚獎 2005 年得獎 · 《電影評論》年終票選 2006 年第 4 名 · 《電影旬報》十大佳片（外語片） 2005 年第 4 名
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- 49紅色沙漠Red Desert · 1964 · 米開朗基羅·安東尼奧尼 · 法國 / 義大利 · 劇情, 愛情2.83
威尼斯金獅獎 1964 年得獎 · 《視與聽》2022 影評人票選 第 169 名 · 《電影筆記》年度十大 1964 年第 6 名
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- 73Hiroshima mon amour1959 · 亞倫·雷奈 · 法國 / 日本 · 劇情, 愛情2.31
《電影筆記》年度十大 1959 年第 2 名 · 薩瑞斯年度十大 1960 年第 1 名 · 《視與聽》2022 影評人票選 第 169 名
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- 80恐懼吞噬心靈Ali: Fear Eats the Soul · 1974 · 萊納・韋納・法斯賓達 · 德國 · 劇情, 愛情2.17
《視與聽》2022 影評人票選 第 52 名 · 《視與聽》2022 導演票選 第 52 名 · 凱爾年度十大 1974 年第 2 名
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- 84表兄弟The Cousins · 1959 · 查布洛, Philippe de Broca · 法國 · 劇情2.15
柏林金熊獎 1959 年得獎 · 《電影旬報》十大佳片（外語片） 1959 年第 4 名 · 薩瑞斯年度十大 1959 年第 4 名
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將作者論帶到美國的人
Andrew Sarris（1928–2012）是教導美國讀者關注導演的影評人。他在 1960 年代之交前後於巴黎待了一年，結識了法國新浪潮的年輕人，並將他們的執念帶回家鄉：攝影機背後的那個人，而非片廠或明星，才是電影真正的作者。他 1962 年的文章 "Notes on the Auteur Theory in 1962" 將這個詞植入英語；他 1968 年的著作 The American Cinema: Directors and Directions, 1929–1968 將其建構為一套體系，將好萊塢電影創作者分門別類排入一個排名神殿，此後影評人便一直與之爭論不休。他在 The Village Voice 撰文——他 1960 年在那裡的第一篇文章，是對希區考克《觸目驚心》的熱烈好評——後來則在 The New York Observer 撰文，在那裡持續交稿直到 2009 年。
從 1958 年至 2006 年約半個世紀，他也以一份十大片單為每一年劃下句點。在此彙整的正是那些片單。
作者論者的品味對抗大眾
一部電影之所以出現在此頁，是因為 Sarris 將其列入那些年終十大片單之一；下面的順序不是他的，而是我們的，每部片都根據我們橫跨 20 多份片單、獎項與票選的綜合評分重新排名。因此有趣的問題在於，一位導演的影評人與更廣泛的共識在何處分道揚鑣。根據我們的數據，他選過的電影中得分最高的是《黑色追緝令》Pulp Fiction（1994），位居第 11 名，跟在其後的是位居第 14 名的《安妮霍爾》Annie Hall（1977）、位居第 23 名的《殺無赦》Unforgiven（1992），以及位居第 66 名的 羅曼·波蘭斯基 的《戰地琴人》The Pianist（2002）——一部通俗犯罪片、一部紐約喜劇、一部修正主義西部片與一部晚期的猶太人大屠殺劇情片，沒有一部是你可能預期作者論首席傳道者會加冕的那種前衛作品。
然而細看之下，作者論者的特質就顯露出來。馬田·史高西斯 的《蠻牛》Raging Bull（1980）位居第 13 名，大衛·林區 的《穆荷蘭大道》Mulholland Drive（2001）位居第 31 名——這兩位美國導演的整個職業生涯都是對作者身分的論證。他成長過程中推崇的歐洲現代主義者也在這裡，在我們的排序中更靠後：英格瑪·伯格曼 的《野草莓》Wild Strawberries（1957）位居第 42 名與《假面》Persona（1966）位居第 44 名，米開朗基羅·安東尼奧尼 的《春光乍現》Blowup（1966）位居第 63 名，路易斯·布紐爾 的《維莉狄雅娜》Viridiana（1961）位居第 84 名。甚至形塑他的運動也獲得青睞——法蘭索瓦·杜魯福 的《戲中戲》Day for Night（1973），一部關於拍電影的電影，位居第 123 名，以及阿涅斯·瓦爾達 的《無法無家》Vagabond（1985）位居第 141 名。
如何閱讀此片單
閱讀其中的落差。Sarris 以排名導演建立其聲譽，而當他的年終熱忱與積累的經典正典相左時——一部《春光乍現》遠低於《黑色追緝令》Pulp Fiction（1994），後者在我們的評分中位居第 11 名——你正在觀看的是一個堅定的感性與眾人的平均值相互摩擦。他與 Pauline Kael 著名的論戰，爭論的正是這一點：究竟是導演的簽名，還是電影帶來的即刻震撼，才是真正重要的。此處的順序始終是我們的；它所對照衡量的，則是他的。